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[Hugues]

Bande annonce internationale


Bande annonce française


Hugues

[Hugues]

Ce soir, sur Arte,

un chef d'oeuvre...

Faute d'amour ( Нелюбовь, Nelyubov, Loveless) de Andreï Zviaguintsev

Une coproduction franco-germano-russe.
Prix du Jury de la Sélection Officielle du Festival de Cannes 2017.
César 2018 du meilleur film étranger.
Nommé au Golden Globe et à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Par ailleurs, meilleur film étranger au festival de Munich 2017, meilleur film aux festivals de Londres et de Zagreb 2017, dans le top 5 des films en langue étrangère du National Board Film of Review en 2017 et enfin lauréat de nombreux prix critiques dont celui du cercle critique de Los Angeles.

Ma Palme d'Or 2017. Et je crois pouvoir le dire, celle aussi de Silverwitch.

Dans les deux (ou peut-être trois) meilleurs film de mon top (invisible, j'avais oublié - c'est un peu pour ça que je ne classe pas un ou deux ou trois car je ne sais pas exactement) de 2017.
Et, je crois (encore!) pouvoir le dire, sans doute le meilleur film de 2017 pour Silverwitch (si elle l'avait publié - oui bon je suis mal placé )

Synopsis:
Pendant que Genia et Boris se déchirent, leur fils, délaissé, fugue et ne revient plus.

Boris et Zhenya sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Zhenya fréquente un homme aisé qui semble prêt à l'épouser... Aucun des deux ne semble avoir d'intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu'à ce qu'il disparaisse.

Banlieue de Moscou, décembre 2012. En plein divorce, Boris et Genia cohabitent hargneusement, en essayant de vendre leur appartement. Chacun a refait sa vie et rejette sur l’autre la responsabilité d’Aliocha, leur fils de 12 ans. Un matin, au lendemain d’une énième scène violente, l’enfant fugue. Accaparés par leurs amours respectives, Boris et Genia ne se rendent compte de sa disparition que vingt-quatre heures plus tard. Paniquée, Genia alerte la police, qui lui conseille de se tourner vers le Groupement de recherche d'enfants disparus, une équipe efficace de volontaires qui pallie l’inertie de l’administration russe.





Bande-annonce Arte   


Bande-annonce française   


Bande-annonce russe (Sony Columbia)   

Ce chef-d’œuvre bouleversant du cinéaste russe Andreï Zviaguintsev raconte une société minée par le désamour.

Film multirécompensé, Faute d’amour se déroule sur trois ans, des rumeurs d’apocalypse de la fin 2012, qui semblent n’émouvoir personne, à la guerre civile du Donbass, en 2015, qui fait déferler sur la Russie une vague de propagande anti-ukrainienne. Si le thème de la famille obsède Andreï Zviaguintsev, du Bannissement à Léviathan, le cinéaste se sert aussi de ce prisme intime pour réfracter les maux de la société. La Russie dans laquelle vit ce couple de la classe moyenne apparaît comme autoritaire et peu protectrice, matérialiste, narcissique – les yeux rivés à son portable comme Genia –, et contrainte à une duplicité héritée du carcan soviétique et religieux. Boris préfère ainsi taire son divorce, de peur d’être licencié par son patron ultraorthodoxe. De ces tiraillements découle un manque abyssal d’amour, qui dévaste Aliocha et ses parents. Cette carence affective vient de loin, comme en témoignent les torrents de haine que déverse sur Genia sa propre mère, qui mêle en une phrase l’insulte et la demande d’absolution : "Dieu et diable dans le même sac", commentera lapidairement sa fille. Le plan où la jeune femme, excédée, referme la porte de sa chambre, révélant sans le savoir les sanglots silencieux d’Aliocha, qui se dissimulait dans l’embrasure, est déchirant. La mise en scène magistrale d’Andreï Zviaguintsev, faite de délicats plans-séquences, d’allers-retours entre les barres d’immeubles et la forêt toute proche, de monologues bergmaniens laissant libre cours à la haine mais aussi à une émouvante sincérité, ne donne que plus d’intensité à ce cri d’alarme.

Dans la Russie contemporaine, un couple au bord du divorce fait face à la disparition inexpliquée de son fils de douze ans. A travers l’histoire bouleversante d’un conflit familial, Andreï Zviaguintsev pose son regard implacable sur la société russe et plus généralement sur notre ère postmoderne. Le cinéaste ne condamne pas tant ses personnages de parents murés dans leur haine, leur indifférence et leur égoïsme qu’il ne dresse un constat moral terrible sur un monde radicalement matérialiste, déshumanisé jusqu’à l’horreur. Dans cet environnement glaçant, un enfant de douze ans n’a plus sa place. Le secret de son incommensurable chagrin est partagé avec les spectateurs le temps de deux plans bouleversants, dans lesquels on le voit sangloter en cachette en entendant sa mère et son père se disputer avec violence. Ce n’est qu’en disparaissant que l’enfant va pouvoir enfin exister aux yeux de ses parents, contrariés par une absence qu’ils prennent d’abord pour une fugue sans importance. Mais cette disparition est chargée d’une signification bien plus forte qu’un sordide fait-divers. Elle devient acte de résistance. La fuite ou le suicide devient pour une âme pure la seule façon de refuser une vie sans amour, une société où seul un groupe de bénévoles spécialisés dans la recherche de personnes disparues semble capable de générosité et d’altruisme. Faute d’amour est un film admirable et terrible qui vient nous rappeler l’intelligence et l’absolue maîtrise de Zviaguintsev, dont la direction d’acteurs et la mise en scène sont impressionnantes. L’inspiration de Zviaguintsev n’est pas confinée au domaine de l’étude psychologique. Il se révèle aussi grand cinéaste formaliste des espaces intimes et des paysages urbains, capable d’apporter une dimension picturale, organique ou mentale à des décors d’appartements ou de ruines.

Le film est par ailleurs disponible pendant une semaine sur Arte+7.
Il est suivi ce soir d'un documentaire
Il était une fois… Faute d’amour
qui s'intéresse à sa genèse et sa réception
(documentaire qui est quant à lui disponible deux mois sur Arte+7, et qui sera, au contraire du film, rediffusé..)

Hugues

[Hugues]

La bande-annonce la plus suffocante et violente est la russe... Elle ne l'est qu'à travers les mots, ceux justement qu'on ne comprend pas. Mais, je compte vous mettre un sous-titrage pour que vous compreniez à quel point elle est remarquable.

Hugues

[Hugues]

Faute d'amour, c'est après Neruda, déjà évoqué la semaine dernière, une des raisons de ce post de début avril..

Sur Arte, un mois de mai (voire une bonne partie de juin) pas mal du tout.. En tout cas avec plus souvent des bons films qu'en ce moment..

En quelque sorte un festival de Cannes pour remplacer celui qui n'aura pas lieu..

Hugues

[Ouais_supère]

Super, je regarde ça jeudi !

AU FAIT, j'ai une location gratos sur Rakuten TV, si vous avez des suggestions je suis très partant.

[Rainier]

Ce soir, sur Arte,

un chef d'oeuvre...

Faute d'amour ( Нелюбовь, Nelyubov, Loveless) de Andreï Zviaguintsev

Quel film !

[Rainier]

Le film est par ailleurs disponible pendant une semaine sur Arte+7.
Hugues

Euh, c'est quoi Arte+7 ? On y accède comment ?

[Cortese]

J'allais le dire. J'ai le câble (avec Orange ) On ne peut dire que ça m'est servi à grand chose.

[Rainier]

Ce que j'ai compris (en tapant Arte+7 sur Gogol) c'est que tu peux voir des émissions ou films en replay en allant sur https://www.programme-television.org/re ... order=desc

Uniquement sur PC ou possible sur la TV, ça je ne sais pas !

[Ouais_supère]

L'appli fonctionne sur les smart tv, la mienne en tout cas.
Et sur les téléphones.

[Rainier]

Ah j'ai trouvé, Eureka ...

Jusqu'au 19 mai : https://www.arte.tv/fr/videos/070717-00 ... e-d-amour/

[Ouais_supère]

Je confirme : quel film, Faute D'Amour !

Suffoquant, sans fard, sans chichi.
Et pourtant d'une grande beauté.

[Hugues]

Ce soir sur Arte,

Ca n'est pas immanquable, mais ça aurait été quand même (si ils avaient été publié) dans aux moins deux top 10 de 2017 et aux alentours du milieu du top 10 probablement...

The Square de Ruben Östlund

Palme d'Or en 2017, mais si vous avez suivi le sujet ces dernières semaines, vous savez que ce n'était pas le meilleur film du festival de Cannes cette année là...

Christian est un père divorcé qui aime consacrer du temps à ses deux enfants. Conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain, il fait aussi partie de ces gens qui roulent en voiture électrique et soutiennent les grandes causes humanitaires. Il prépare sa prochaine exposition, intitulée « The Square », autour d’une installation incitant les visiteurs à l’altruisme et leur rappelant leur devoir à l’égard de leurs prochains. Mais il est parfois difficile de vivre en accord avec ses valeurs : quand Christian se fait voler son téléphone portable, sa réaction ne l’honore guère… Au même moment, l’agence de communication du musée lance une campagne surprenante pour The Square : l’accueil est totalement inattendu et plonge Christian dans une crise existentielle.


Père divorcé de deux petites filles, Christian est un élégant quadragénaire à qui tout réussit. Conservateur en chef d’un prestigieux musée d’art moderne de Stockholm, il fait appel à une agence de marketing pour susciter l’intérêt des médias sur "The Square", une nouvelle exposition prônant la confiance et l’égalité entre tous. Mais en pleine rue, et sans comprendre comment, il se fait voler son portefeuille et son portable. Retrouvant la trace de son téléphone grâce au bornage, Christian entraîne son jeune assistant dans l’immeuble de banlieue où l’appareil a été localisé. Dans chacune des boîtes aux lettres, Christian glisse une lettre de menaces pour obtenir la restitution de ce qui lui a été dérobé…

C'est pénible et trop malin, mais pas complètement analphabète.

Bande-annonce Arte   


Bande-annonce française   

Comment une succession de grains de sable, banals en apparence, peut-elle faire vaciller les valeurs humanistes les plus fièrement défendues ? Soucieux du bien-être des autres, Christian (Claes Bang, d’une classe époustouflante), qui roule en voiture électrique haut de gamme pour préserver l’environnement, va voir non seulement ses convictions bousculées, mais également son statut de membre de l’upper class blanche occidentale être remis en question. Avec autant de noirceur que d’humour, le Suédois Ruben Östlund tire à tout-va. D’abord sur le monde de l’art contemporain et ses concepts au verbiage abscons que pointe Anne, la journaliste interprétée par Elisabeth Moss. Mais aussi sur la défaillance des politiques publiques face à l’explosion des inégalités, et ces conventions policées que mettent à mal la violence de l’enfant injustement accusé ou la lâcheté de généreux mécènes lors de la paroxystique scène du dîner de gala. Palme d’or à Cannes, le tableau grinçant d’une société opulente promise au naufrage.

Hugues

[Ouais_supère]

Tu le dis seulement maintenant...

J'ai loué Jeanne de Dumont, ce soir...

[Hugues]

Ca n'est pas rediffusé mais c'est sur Arte+7 (mais bon je comprends que Rainier ait mis du temps à coprendre ce que c'était, apparemment ils ont arrêté d'utiliser cette appellation pour leur replay)

Hugues

[Hugues]

Et puis bon c'est pas immanquable..

Hugues

[Ouais_supère]

Je regarderai tout de même, et Snow Therapy aussi, tiens, du même réalisateur si j'ai bien compris, par curiosité.

Merci du petit tuyau !

[Hugues]

Ce soir vers 23h35,


Harmonium de Kohji Fukada

Qui valait peut-être un top 8 ou 10 (et à coup sûr le top 15) en 2017, même si il est moins réussi que le très grand film précédent de Fukada.

Si vous aimez le film de genre, ça peut vous plaire, car c'est en quelque sorte un film d'horreur.. même si l'horreur est dans ce que le film va révéler et suggérer plutôt que dans ce qu'il va montrer...

J'oubliais

• A voir le 11 janvier:
  
  Harmonium de Kohji Fukada
  
  Prix du jury de la sélection Un certain regard au festival de Cannes 2016 (mais on l'avait évoqué sur le forum - cf ci-dessous - avant qu'il en soit lauréat).
  
  Harmonium - Bande-annonce   
  
  
  
  
  

  Harmonium (淵に立つ - Fuchi ni tatsu - Se tenir auprès du bord )
  de Kooji Fukada, auteur déjà du remarquable Au revoir l'été (le titre original, éh oui en français dans le texte, du film sorti au Japon sous le titre de Hotori no Sakuko - ほとりの朔子)
  
  Dans une discrète banlieue japonaise, Toshio et sa femme Akié mènent une vie en apparence paisible avec leur fille. Un matin, un ancien ami de Toshio se présente à son atelier, après une décennie en prison. A la surprise d'Akié, Toshio lui offre emploi et logis. Peu à peu, ce dernier s’immisce dans la vie familiale, apprend l'harmonium à la fillette, et se rapproche doucement d'Akié.
  
  Harmonium - Extrait #1   
  
  
  Harmonium - Extrait #2   
  
  
  
  
  
  
  C'est une coproduction franco-japonaise.

Hugues

[Ouais_supère]

Je le regarde peut-être jeudi.

[Ouais_supère]

Finalement j'ai vu The Square.
Je verrai Harmonium lundi.

Pas mal, donc !
Même si au final j'ai trouvé l'ensemble parfois confus, on sent que le réalisateur a voulu beaucoup en faire et en mettre, du coup on perd peut-être la justesse.

Quelques scènes sont très fortes, comme celle de la performance de Terry Notary, reprise pour l'affiche du film, mais elle appuie tellement fort le propos qu'elle est peut-être de trop finalement. C'est un court-métrage dans le film.

[Ouais_supère]

Mon Dieu qu'il est dur, Harmonium...

Quand Hugues parlait de film d'horreur je me suis pas méfié, je comprends maintenant.

Un film sur la culpabilité, et le retour du non-dit comme révélateur de l'âme.
On en ressort plutôt rincé mais j'ai bien envie de la conseiller quand même.

[Hugues]

Ce soir, dans quelques minutes sur Arte, Le Passé de Asghar Farhadi.

Oui. Comme j'avais rien écrit dessus:

8. Le Passé
Asghar Farhadi (Iran, France)

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

La France et l'Iran, c'est presque pareil pour un cinéaste qui scrute le mystère de l'existence et trouve l'humanité universelle.

Diffusé en 2017 sur France 3 et 2018 sur France Ô.

Hugues

[Ouais_supère]

Grand film.

[Hugues]

Pas si tard, à 22h10 sur Arte, (The) French Connection de William Friedkin, pardi...



Avec Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco et Marcel Bozzuffi.


(Et pas du tout French Connection II mercredi soir... (on a gout ou quoi hein ? Il est comment le goût? Il est bon!.. Elle est comment la soirée? Elle est belle !)
(et tant pis pour Phillippe Leotard ou Jean-Pierre Castaldi)

Hugues

[Hugues]

Un peu tardivement, je m'aperçois qu'il y a sur France 3

Marie-Octobre de Julien Duvivier

en version restaurée (diffusé sur Arte il y a environ un an d'ailleurs)
(Danielle Darrieux, Bernard Blier, Linop Ventura, Serge Reggiani entre autres... sur la recherche d'un traître, des années après l'Occupation, parmi les membres d'un réseau de résistance qui se retrouvent)

Mais en revanche, il n'est pas trop tard pour découvrir et signalreque jeudi à la même heure il y aura

Voici le temps des assassins, de Julien Duvivier
avec Jean Gabin, Danièle Delorme et Robert Arnoux

en version restaurée là aussi (et diffusé aussi sur Arte à la même époque)

Hugues

[Hugues]

Une curiosité jeudi sur Arte.

En septembre dernier est sorti au Portugal le film A Herdade (The Domain), grande fresque à travers les années, qui vogue entre 1900, Dallas et Le Guépard (pauvre Guépard, j'ai fait un peu exprès, de mettre avec lui du mauvais et du moyen, mais du coup il est en mauvaise compagnie).

http://aherdade-filme.com/

Je l'avais vu une dizaine de jour avant sa sortie portugaise à la Mostra (projeté aussi à Toronto quelques jours plus tard) c'est un peu raté,sans être catastrophique non plus...
Mais bon ça se laisse voir, tout en étant sans doute loin des ambitions de départ... (bref ne vous attendez pas à une merveille... )

J'imagine que au Portugal ça a du plaire (il y a une brochette d'acteurs connus pour eux, dont le fameux et charismatique Albano Jeronimo dans le rôle principal du chef de famille..) et c'est produit par notre (enfin le leur aussi) Paulo Branco...
Bizarrement c'était même aussi le représentant du Portugal aux Oscars ce film..
Enfin "ça se laisse voir"... je suis pas bien placé pour le dire, moi j'ai manqué un bout je m'étais endormi (l'histoire en elle-même est intéressante pourtant, mais la fatigue...). Mais bon j'ai à peu près suivi le cheminement du film même si quelques aspects de l'histoire avec le trou sont restés obscurs..


Bref, en France, pas de sortie cinéma, c'est Arte qui le reprend, et la curiosité c'est qu'ils le diffusent sous forme de série, alors que ça n'a pas été prévu du tout pour ça ... (bref est-ce que ça va tenir le choc).
En même temps c'est un peu plus digeste que les trois heures du film (mais trois heures qui passent moins bien que d'autres films... enfin je suis mal placé, je dormais, donc ça se trouve si ... )


Secrets de famille, rebondissements, fresque familiale, complots, luttes de pouvoir semi-mafieuse, le tout dans le contexte de changements politiques (la révolution des Oeillets) qui influent beaucoup sur la vie de la famille en principe c'est parfait pour une série (alors que ça fait très tartiné, presque écoeurant pour un film)... Mais bon est-ce que la pratique va confirmer la théorie ...

Bref, c'est jeudi sur Arte et ça s'appelle Le domaine et c'est en trois épisodes... Et si vous voulez tester si c'est plus digeste en série qu'en "film-bien-long-quand-on-est-fatigué", bah n'hésitez pas... sans être une réussite, ça vaut bien je pense pas mal de séries... (et puis bon ça a l'air d'être bien accueilli par la presse - ce qui veut rien dire en même temps )

Bande-annonce Arte   



Bande-annonce internationale de la série sous-titrée en français   



Exactement la même que la BA cinéma originale que j'avais mise intialement (et dont la seule différence avec la précédente est que le mot mini-série a remplacé le mot film) et qui avait l'avantage d'être sans sous-titrage moche de 10 km :
Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Bande-annonce internationale sous-titrée en anglais

C'est déjà en replay sur Arte+7 depuis jeudi dernier et pendant un mois (ou cinq semaines, les sources sont contradictoires)


Cette version découpée à l'intention expresse d'Arte a trouvé d'ailleurs preneur apparemment au Portugal:
https://leopardofilmes.com/noticias/a-herdade-de-tiago-guedes-chega-a-hbo-portugal

Alors on peut pas dire que pourtant HBO vise le même public qu'Arte.. bref.. ça se défend peut-être pas si mal...

Hugues

[Hugues]

Hugues

[Hugues]

Fitzcarroldo de Werner Herzog bien entendu !

Hugues

[Dervi]

Un des films de mon enfance sur Arte à 13h35 : Les chevaliers de la Table ronde de Richard Thorpe pour se perdre dans les yeux d'Ava Gardner.
Vont-ils programmer aussi Ivanhoé, Scaramouche, Le prisonnier de Zenda et Les trois mousquetaires ?

[Rainier]

Fitzcarroldo de Werner Herzog bien entendu !

Hugues

Ce fut "La maison du Dr Edwards" pour moi. Je ne l'avais jamais vu.
Ingrid Bergman, Gregory Peck !
Rien que la scène de leur descente à ski, tout schuss (avec des skis de 1945) mais discutant côte à côte est mythique

[Hugues]

Rien.

Meurtre au Camping Paradis, peut-être ?

Hugues (je suis déjà mort et je ne le sais même po !)

[Rainier]

ce soir :
"Gervaise" Arte à 20H55
"Où est la maison de mon ami ?" Arte à 22H50

En fait, une seule chaîne de TV serait largement suffisante.

[Hugues]

Eventuellement, sans être indispensable, L'Héritière de William Wyler, un cruel, mais subtil, drame psychologique.

Avec et en hommage à Olivia de Havilland, lauréate d'un Oscar pour ce rôle.

Bande-annonce Arte   


Un père s’oppose au mariage de sa fille, persuadé que son prétendant n’en veut qu’à sa fortune.

New York au mitan du XIXe siècle. Le richissime docteur Sloper, veuf depuis de longues années, désespère de marier sa fille Catherine, qui ne brille ni par sa grâce ni par sa conversation. Lors d’un bal, cette dernière est courtisée par Morris Townsend, un jeune homme aussi beau que désargenté. Quelque temps plus tard, Morris demande la main de Catherine. Mais le docteur Sloper, persuadé d’avoir affaire à un coureur de dot, la lui refuse et entraîne sa fille en Europe. À leur retour, les amoureux se retrouvent, toujours déterminés à se marier. Menaçant sa fille de la déshériter, le père de Catherine lui avoue le fond de sa pensée : au regard de ses attraits limités, Morris ne peut que convoiter sa fortune…

Hugues

[Rainier]

Eventuellement, sans être indispensable, L'Héritière de William Wyler, un cruel, mais subtil, drame psychologique.

Avec et en hommage à Olivia de Havilland, lauréate d'un Oscar pour ce rôle.

Elle était parfaite dans ce rôle.

(Elle aurait quand même pu faire un dernier adieu à son père mourant, ça l'aurait grandie !)

[Dervi]

L'épisode 0 de Star Wars passe ce soir sur Arte à 22h30.

La forteresse cachée de Kurosawa.

[Hugues]

C'était mon obligation de la journée, d'en faire état avec moultes bande-annonce..

Et puis hélas de grands imprévus et le film a commencé avant que je ne trouve du temps...

J'allais m'engager à signaler les rediffusions mais....
il n'y en a pas

Le film est disponible tout de même sur Arte+7 (ou je ne sais pas comment ça s'appelle maintenant) jusqu'au 19 aout.

Hugues

[sheon]

L'épisode 0 de Star Wars passe ce soir sur Arte à 22h30.

La forteresse cachée de Kurosawa.

J'espère qu'ils diffuseront prochainement l'épisode 4,5 (Holiday Special)

[Hugues]

Ce soir,

Youth de Paolo Sorrentino

Deux vieux amis affrontent ensemble le temps qu’il leur reste...

En vacances dans un luxueux hôtel suisse, comme chaque année depuis vingt ans, Fred Ballinger, compositeur réputé désormais retraité, refuse poliment mais fermement les propositions de ceux qui voudraient le voir conduire à nouveau un orchestre. Il préfère imaginer des symphonies de poche où passent le bruit du vent, le tintement des cloches des vaches et le froissement des papiers de bonbon. Mick Boyle, son vieil ami réalisateur, est en revanche loin d’avoir rendu les armes. Il prépare un nouveau film avec une bande de jeunes scénaristes qu’il regarde affectueusement s’échiner. Tous deux approchent de leurs 80 ans.


Rien d'indispensable, mais disons ça peut faire passer la soirée.. Et puis Michael Caine et Harvey Keitel quand même!

Comment en parler..

Disons qu'après avoir fait du sous-sous-sous Fellini à la mode branchouille un peu écoeurante, La Grande Bellezza, Sorrentino s'est essayé à du sous-Wim Wenders ...
Comme Wenders est déjà bien en dessous de Fellini (et bien en dessous de bien d'autres), rien qu'un "sous" fait que c'est facilement plus mauvais que les trois sous de l'autre film...

Si La Grande Bellezza malgré tous ses défauts pouvait être retenue parmi les 15 ou 20 bons films d'une année (mais loin du sommet quand même), ici ce n'est pas le cas...
Mais tout en étant oubliable, c'est quand même bien meilleur que beaucoup beaucoup d'autres films... Donc mieux vaut regarder cela qu'autre chose ce soir...

Et puis le discours allégorique sur l'inspiration, de mon souvenir, n'est pas si mal sur le fond.. (même si c'est surligné par toute sorte d'artifice de mise en scène)..
Ah et puis c'est bien pour ceux qui aiment la Suisse (oui j'essaie de trouver pleins de bons points foireux)
Et ... la musique est pas si mal.. (encore un ..)

Hugues

[Hugues]

Bande-annonce Arte


Bande-annonce française


Bande-annonce américaine


Hugues

[Hugues]

Ca faisait un bout de temps que ce n'était pas arrivé, puisque Canal+ n'avait pas voulu des précédents (excepté Voyage of Time, mais et encore, c'était que sur Ciné+ je crois..):

début ce jour à 18h40 de la diffusion cryptée de Une vie cachée, sur une des chaines OCS ...

OCS puisque c'était en France exploité par UGC/Orange Studios.

Hugues

[Hugues]

(Avec pas mal de jours de retard)

La diffusion sur OCS de deux films suscitent la publication de nouvelles critiques dans la presse à leur sujet:

« Une vie cachée », béni soit Terrence Malick

Une ode à la liberté et à l’insubordination, qui résonne fort aujourd’hui, signée par le réalisateur de « The Tree of life ».

[...]

Il y a des « Moissons du ciel » (la communauté rurale, le travail aux champs) et de « la Ligne rouge » (l’être face à la guerre) dans cette symphonie pastorale. En guise de codas, les semonces et injonctions des autres à céder (« ton sacrifice ne profiterait à personne, nul ne saura, cela ne changera rien »). Et pour ligne mélodique, le questionnement d’un homme simple qui dit non aux puissants, d’un croyant qui, pour honorer sa foi, apprend à renier l’Eglise, accommodante envers la cause hitlérienne. La conviction, pas le dogme. L’espoir de transcendance, pas l’admiration béate.

« Une vie cachée » n’est pas un film de cul bénit-oui-oui mais une ode à la liberté et à l’insubordination, qui résonne fort aujourd’hui. Les civils (germaniques) y parlent anglais, les nazis, allemand (et sans sous-titres), mais le couple, une fois en paix, retrouve sa langue natale. Ce choix mériterait tout un débat. De même que ces plans édéniques d’une nature majestueuse où se noie le son parasite, à peine perceptible, d’un discours du Führer. Dans ce cinéma de la grandeur, comme lorsque les temps s’assombrissent, le diable est dans le détail. Immense film.

https://www.telecablesat.fr/33/cinema/une-vie-cachee-le-paradis-retrouve.html

https://www.lemonde.fr/culture/article/2020/09/16/j-accuse-dans-les-coulisses-de-l-affaire-dreyfus_6052459_3246.html

[...]

Or, J’accuse se révèle tout autre chose que le couplet autocomplaisant qu’on pouvait craindre. Adapté du roman de l’écrivain britannique Robert Harris, le film s’attache moins à la figure de Dreyfus, reléguée au second plan, qu’à celle du colonel Marie-Georges Picquart, chef du contre-espionnage qui mit au jour les irrégularités de la condamnation. En lui emboîtant le pas, le récit adhère à sa contre-enquête et réalise une plongée saisissante dans les arcanes troubles et tortueux de l’affaire, retracée ici avec un parti pris de froideur et de distanciation.

[....]

Comme beaucoup de héros polanskiens assaillis par les circonstances, Picquart voit l’armée se retourner contre lui, et son état-major brandir un honneur cocardier pour mieux déguiser ses abus de pouvoir. Plus qu’un simple cadre, l’affaire Dreyfus, en laquelle la philosophe Hannah Arendt voyait une préfiguration des totalitarismes du XXe siècle, devient ici la caisse de résonance des psychoses collectives, le syndrome d’une société malade, s’entretenant d’un mélange toxique de xénophobie et de paranoïa – ce en quoi le film trouve des échos dans la France contemporaine.

Hugues