La séquence du spectateur - TOPIC CINEMA

[sheon]

Je viens de voir la bande-annonce du "Tout nouveau testament", présenté à Cannes et qui va sortir en france le 2 septembre.
Poelvoorde y jour dieu ! Ca à l'air poelant !

J'attends ce film avec impatience, ça a l'air bien fou

J'ai vu Sin City 2, je suis atterré.

Pourquoi t'infliger ça alors qu'il y a eu tant de bons films depuis ?

[Cyril]

J'ai vu "Chappie", de Neill Blomkamp... J'ai beaucoup aimé.

[Marlaga]

J'ai vu "Chappie", de Neill Blomkamp... J'ai beaucoup aimé.

Tu vas adorer la suite "Chappo".

[Cyril]

[Cortese]

Encore un classement des 100 meilleurs films direz vous. La c'est que pour les films americains et c'est la BBC, qui a la reputation d'un minimum de serieux.

http://www.lesinrocks.com/2015/07/news/ ... on-la-bbc/

Pas de suprise avec Citizen Kane, mais je suis toujours étonné de voir les chiantissimes "Parrains" de Coppola toujours et encore en tete de liste. Bah apres tout c'est juste du soap opera pour snobs. Le premier vrai bon film c'est bien sur un John Ford, "The Searchers" (La prisonniere du désert). Sinon j'ai eu une pensée émue pour une personne (2, 3 ?) en voyant "Shangaï gesture" mieux classé que "The tree of life".

[Rainier]

C'est marrant de voir Citizen Kane d'Orson Welles 1er et Vertigo d'Hitchcock 3eme quand on sait que Welles tenait "Vertigo" et "Fenêtre sur Cour" pour de bien mauvais films

[Shoemaker]

Sinon j'ai eu une pensée émue pour une personne (2, 3 ?) en voyant "Shangaï gesture" mieux classé que "The tree of life".

[Cortese]

C'est marrant de voir Citizen Kane d'Orson Welles 1er et Vertigo d'Hitchcock 3eme quand on sait que Welles tenait "Vertigo" et "Fenêtre sur Cour" pour de bien mauvais films

C'est ce que me disent tous mes amis (genre pensée unique) et je dois reconnaitre en les revoyant qu'ils ont toujours un côté mal ficelé, mais ils sont tellement plein d'imagination (meme si elle est puisée dans la litterature policiere), de situations inattendues' de personnages interessants rt d'une certaine forme de poésie bringuebalante qu'on est bien obligé a contrario d'admettre qu'un assemblage harmonieux de qualités formelles ça ne suffit pas pour faire un vraiment bon film.
De toute façon Orson Welles trouvait aussi qu'Ivan le Terrible n'etait pas un bon film. A croire qu'il etait le seul a savoir en faire.

[Toma]

Je suis allé voir Les Minions ..... Très drôle très décalé.

[Hugues]

Pour les ceusses que ça intéresserait...

"Star Wars VII - The Force Awakens" - Spot TV coréen


Hugues

[Hugues]

Le 16 septembre en Belgique
et le 10 septembre en Suisse
sort un film déjà évoqué en décembre et quelque peu en février:

Il était une fois un jeune prince que son père, le roi de l’Est, envoya en Egypte à la recherche d’une perle. Mais quand le prince arriva, on lui présenta une coupe. Il but son contenu et oublia qu’il était le fils d’un roi, oublia la perle et tomba dans un profond sommeil. Le père de Rick lui racontait cette histoire quand il était enfant.

La route de l’Est se déploie devant lui.

Va-t-il aller de l’avant ?

Bande-annonce


Knight of Cups (Le Cavalier de Coupe) de Terrence Malick

avec Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy (peut-être dans le meilleur rôle dans sa longue carrière), Wes Bentley, Antonio Banderas,
Freida Pinto, Isabel Lucas, Teresa Palmer, Imogen Poots, qui mériteraient tout à fait d'être citées au côté de Blanchett et Portman,
un formidable Armin Mueller-Stalh,
et même une apparition de Ryan O'Neal (qui aura eu l'honneur incroyable en son existence de tourner pour deux géants donc..)

Et la voix de Ben Kingsley.

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Once there was a young prince whose father, the king of the East, sent him down into Egypt to find a pearl. But when the prince arrived, the people poured him a cup. Drinking it, he forgot he was the son of a king, forgot about the pearl and fell into a deep sleep.


Rick’s father used to read this story to him as a boy.

The road to the East stretches out before him. Will he set forth?

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Et un synopsis bien trop prosaïque, que le distributeur allemand s'est cru obligé d'écrire en février dernier, alors que le précédent, sans doute le plus fidèle au film, dit déjà tout.. Sans compter que dans sa description de la carte, ce synopsis omet finalement le sens le plus important de la carte, le sens décisif au film (qui sera l'objet d'un prochain post sans doute) sens qui s'allie même parfaitement au précédent synopsis:

Rick is a slave to the Hollywood system. He is addicted to success but simultaneously despairs at the emptiness of his life. He is at home in a world of illusions but seeks real life. Like the tarot card of the title, Rick is easily bored and needs outside stimulation. But the Knight of Cups is also an artist, a romantic and an adventurer.
In Terrence Malick's seventh film a gliding camera once again accompanies a tormented hero on his search for meaning. Once again a voiceover is laid over images which also seek their own authenticity. And once again Malick seems to put the world out of joint. His symphonic flow of images contrasts cold, functional architecture with the ageless beauty of nature. Rick's internal monologue coalesces with the voices of the women who cross his path, women who represent different principles in life: while one lives in the real world, the other embodies beauty and sensuality. Which path will Rick choose? In the city of angels and the desert that surrounds it, will he find his own way?

J'en reparlerai dans les prochaines semaines, mais ce soir, en évitant d'évoquer le fond, c'est à dire les inspirations géniales et le tissage unique entre l'universel, le mythique et le singulier qu'est le film... (pour tout dire, la seule comparaison en la matière qui m'est venue à l'esprit est Sayat Novat (La Couleur de la Grenade) de Sergueï Paradjanov)

Rien que sur le plan de la forme, visuelle et sonore, le film est un tour de force que la bande-annonce, quoiqu'elle soit époustouflante, ne laisse en aucun cas supposer.. le film pourrait n'avoir aucun fond , aucun récit, qu'il mériterait l'admiration dans ce qui est accompli sur le plan non seulement photographique, du montage et sonore (ce à quoi on est pour tout cela presque habitué, et pourtant en même temps c'est à chaque film toujours plus surprenant), mais j'insiste pour le distinguer du photographique, aussi en matière cinématique (c'est à dire le mouvement)...
Quand en sus le fond est aussi exceptionnel (plus sans doute), et que fond et forme se complètent si admirablement..



Peu savent ce que je vais dire là: pour une obscure modification de contrat, le film est prisonnier de la sortie américaine (fixée au printemps) dans presque tous les territoires, quand il y avait une clause libératoire après quelques mois dans quelques autres de ce que j'ai appris (ces clauses ne jouent presque jamais, cette différence mystérieuse et peut-être accidentelle n'aurait jamais dû jouer, normalement).. C'est d'autant plus frustrant que le distributeur français est sans doute le plus haut financeur côté distribution (même devant le distributeur américain) et fait partie malgré cela de la grande majorité qui ont eu le contrat le moins intéressant.. (ce qu'ils n'ont découvert qu'il y a très peu, à leur grand déplaisir)

Le film va donc sortir en deux vagues, d'abord dès septembre prochain notamment en Belgique et en Suisse (toute la Belgique, mais il n'est pas sûr que la Suisse Romande en fasse partie pour la Suisse, mais enfin espérons qu'il y aura symétrie)

Et 6 mois plus tard, après donc une longue attente de plus d'un an au total, au printemps pour la France (même si ce n'est pas encore officialisé), les Etats-Unis, le Canada et le Québec (et bien d'autres territoires)...
Qu'est-ce donc qu'un an de plus, en même temps quand le film a été tourné au printemps et à l'été 2012...

J'espère bien donc que les chanceux belges et suisses vont profiter de leur grande chance pour aller le voir...


La nouvelle et définitive affiche allemande:



A laquelle on préférera quand même l'affiche internationale


(ici en version française, en quasi exclusivité, puisque cette version française n'a pas été officiellement dévoilée)

qui reprend une gravure de 1764 de William Law illustrant un ouvrage du philosophe mystique Dyonisus Freher sur l'oeuvre de son maitre, le philosophe, théologien et mystique Jakob Böhme..



Hugues

[Rainier]

Il n'arrête plus de tourner, Terrence Malick !

Avant il faisait un film tous les 10 et 15 ans, et c'était des chefs d'oeuvre.
Maintenant, il fait un film par an ou presque, et c'est ... (à part le fumeux Tree of Life, j'ai pas vu les deux suivants)

[Marlaga]

Il n'arrête plus de tourner, Terrence Malick !

Avant il faisait un film tous les 10 et 15 ans, et c'était des chefs d'oeuvre.
Maintenant, il fait un film par an ou presque, et c'est ... (à part le fumeux Tree of Life, j'ai pas vu les deux suivants)

Tu m'étonnes. Maintenant qu'il a le soutien d'Hollywood, il engrange la tune en faisant du blockbuster avec vedettes à la mode en tête d'affiche. D'ici à ce qu'il fasse The Tree Of Life 2, y a pas loin.

[Hugues]

Et c'est... toujours des chefs d'oeuvre...
(je finis ta phrase...)

(Ca ne fait pas d'ailleurs 10 fois que tu postes la même chose ?)

Relativisons quand même ce que tu écris...
Le film a été tourné entre avril et aout 2012, a connu 2 ans et demi de post-production (montage, mixage), on ne peut ni dire qu'il y ait un film tous les ans, ni qu'ils sont bâclés, puisque c'est véritablement là qu'ils naissent, au montage, ses films.

C'est même plus que tous les films précédents (La Balade Sauvage : 1 an, Les Moissons du Ciel: 1 an et demi, La Ligne Rouge: 1 an et demi, Le Nouveau Monde: un peu moins d'1 an et demi, The Tree of Life: 2 ans, To the Wonder: un peu moins d'un an et demi)
Oui c'est plus court qu'on l'imagine souvent, et en même temps tout de même bien plus long que la quasi-totalité de ses contemporains.

Par ailleurs, en réalité, Malick aurait pu faire plus de films (par exemple entre La Ligne Rouge et Le Nouveau Monde), les projets ne se sont juste pas faits.. l'espacement entre deux tournages n'a donc aucune corrélation avec une quelconque qualité...

Et je t'invite à réviser ton jugement sur The Tree of Life (d'autant que quand j'exprime l'opposé, je l'argumente, et que donc je voudrais bien savoir en quoi si le film est fumeux, mes arguments le sont)..


Parce que celui qui vient est un film-frère..

Cette expression est galvaudée, elle a été utilisée à tort pour le précédent To the Wonder, et d'une manière péjorative que le film ne méritait pas (il s'agissait de dire pour une certaine critique fainéante que c'était un post-scriptum à The Tree of Life, un film plus mineur une variation sur le même style ; quand c'est en fait un film à part entière, pas du tout mineur , même en regard du reste de la filmographie, sur un autre thème [et en même temps une variation du même] avec un style qui évolue encore [et qui est distinct du précédent, quoi qu'on puisse supposer superficiellement, un propos tout à fait distinct et qui en même temps éclaire, comme chaque fois les précédents de nouvelles clefs].. un film qui n'a qu'un petit seul défaut qui ne change en aucun cas la valeur du film: Ben Affleck)

Ici film-frère est l'expression idéale... Non pas parce qu'il met à l'image à nouveau le cosmos (ce qui ne serait pas un mal mais ce n'est pas le cas..)
Mais parce que, comme l'avait décrit le festival de Berlin très justement, dans un de leur documents, c'est une autre branche de l'Arbre de Vie..

Tous les personnages des films de Malick sont plus ou moins des jumeaux on le sait..
Mais ici, Rick, le Cavalier de Coupe, et Jack l'enfant et adulte de l'Arbre de Vie, sont plus que jamais, jumeaux, pour toute une foule de raison qui vous apparaitront (ou peut-être pas). Et la gémellité des deux personnages n'est pas la seule raison qui fait que ce sont deux film-frères.

Le style (qu'on a bien droit de regretter, ou de considérer comme une impasse, tout en admirant, comme certains, les film), a encore évolué...
Comme une épure, il y a une familiarité avec ce qui est apparu dans The Tree of Life et s'est radicalisé dans To the Wonder
Et en même temps, comme une épure l'est aussi, c'est tout autre chose que les films précédents.. (peut-être me trompe-je, que ce n'est pas si différent, et que cela ne tient qu'à des inspirations cinématiques géniales qui constellent le films).
On pourra se sentir étranger à cette épure, on pourra ne pas s'y sentir chez soi, peut-être.. Mais on ne peut que reconnaître qu'elle est admirable... Parce que c'est un accomplissement, parce qu'on a jamais vu rien de semblable..


Et tout cela soutient un fond si admirable qu'il y a lieu de se poser la question si ce n'est pas le meilleur film du cinéaste texan.. Je n'ai pas la réponse, mais vraiment la question est posée.. (je ne savais déjà pas répondre à la question avant ce film)
Ca n'est pas l'éclosion délicate de l'intime, au sein du monde commun, de La Ligne Rouge.
Ca n'est pas la grâce spontanée d'un premier film.
Ca n'est pas la beauté lumineuse des Moissons du Ciel.
Ca n'est pas la pureté et la pudeur du Nouveau Monde
Etc*...

C'est une autre grâce, plus laborieuse, parce qu'elle est recherchée là où elle n'existe pas, où elle ne semble pas exister: Los Angeles et Las Vegas.. parce qu'elle est révélée par un artisanat, des artisanats, un (des) talent(s), un effort...
Par un tissage patient (le montage, le mixage) de son et d'inspirations visuelles géniales, mais aussi comme je l'ai écrit..
Mais surtout par le tissage par le son et l'image, du singulier/l'intime, avec le mythique et finalement avec l'universel...
Qui finit par la faire naître au regard du spectateur.

Hugues

[Hugues]

Tu m'étonnes. Maintenant qu'il a le soutien d'Hollywood, il engrange la tune en faisant du blockbuster avec vedettes à la mode en tête d'affiche.

Ca montre bien que tu ne sais pas absolument pas de quoi tu parles..

Comme de toute façon tu ne liras pas à quel point tu es à l'Ouest, autant le masquer d'avance (je me demande d'ailleurs pourquoi j'ai tenu à te démontrer de A à Z combien c'était faux, en fait):

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

• Son premier film a été financé par des dizaines et dizaines de connaissances qui ont chacun mis plus ou moins un peu d'argent... Et au vu des retours des spectateurs, acquis pour distribution par la Warner qui l'emmènera alors au festival de New York, après que la petite équipe ait payé pour quinze jours de projection, un important cinéma d'une grande cité (Little Rock il me semble) (il n'y avait aucun festival du cinéma américain indépendant, cette idée originale était la seule manière de gagner une distribution nationale et que le film aille plus loin qu'une distribution dans quelques états)
  
  
  Son deuxième film est produit de façon relativement indépendante, mais est avant même le tournage promis à une distribution mondiale par la Paramount (qui dont fournit une bonne partie du budget du film)
  
  Le troisième presque 20 ans plus tard, est lui aussi un film indépendant, mais à quelques mois du tournage, Sony/Columbia complète le budget en en achètant les droits mondiaux avant d'y renoncer et de ne les garder que pour le Japon... Fox 2000, filiale de 20th Century Fox viendra remplacer Sony pour le reste du monde.
  
  Le quatrième film est de nouveau produit de manière totalement indépendante du studio, mais en ayant trouvé un budget chez New Line Cinema, studio filiale de Warner (après avoir été totalement indépendant auparavant, et avant de disparaitre comme de nos jours où ce n'est plus qu'une simple marque de Warner), mais qui à l'époque les distribue à l'international en faisant appel à des distributeurs locaux (locaux qui en gardent la propriété même de nos jours)
  
  Le cinquième film (celui qui tu hais tant d'ailleurs) est la production d'un gros indépendant (RiverRoad) et co-financé par la société de vente des droits internationaux et par ses acheteurs, les distributeurs locaux de chaque pays (parfois prestigieux tout de même, comme Fox Searchlight aux Etats-Unis et en Angleterre .. )
  
  Le sixième film est une coproduction de mécènes, et de même, d'une autre société de vente des droits internationaux et donc indirectement des distributeurs locaux.
  
  Le septième (celui dont on parle) et huitième film, produit tous les deux dans les même conditions, sont eux aussi une coproduction de mécènes (pas les mêmes que le précédent film) et de la même société de vente des droits internationaux (et donc des distributeurs locaux)
  
  Le neuvième enfin est une coproduction franco-germano-canado-américaine, alliant une société française de vente des droits internationaux (qui fait beaucoup aussi de distribution en France et grossit fortement ces dernières années, en acquérant des sociétés à l'étranger qu'elle n'a pas encore renommé, comme en Allemagne, Espagne et Italie), et une société principalement de documentaires allemands, qui ont tous deux remplacé une production initialement anglaise. Auquel s'est adjoint cette année le petit mais costaud distributeur américain qui a acquis les droits des 7e, 8e, et 9e film (une jeune société fondée en 2014 par des mécènes mais qui a l'ambition, les fonds, et le personnel pour devenir d'ici 10 ans une mini-major), et la société canadienne derrière un célèbre format de projection.
  
• Autrement dit, le cinéaste texan n'a jamais travaillé dans le système hollywoodien... Et même la production où il en fut le plus proche (le deuxième film très largement financé par Paramount) et qui fut une expérience difficile, fut tourné en autarcie du studio avec une petite équipe..
• Mais mieux encore, depuis ce film comme on le voit, il s'éloigne de plus en plus souvent de toute lien avec Hollywood ( et ce malgré ce que pourrait faire croire le distributeur américain et anglais du 5e film, puisqu' en ce cas le film n'a été acquis pour ces territoires par ce distributeur qu'une fois achevé)
• Enfin, les acteurs prestigieux, ils ont toujours été présents (parfois même, pour le 3ème en particulier, ils firent tout pour gagner un petit rôle dans le film). Et pour le premier c'était un heureux accident, puisqu'il les a en quelque sorte découverts, ou révélés.. Pour les films suivants, c'était un tel honneur (et honneur grandissant film après film) de jouer pour lui qu'il peut avoir n'importe qui

Bref, tout est donc absolument erroné.

Hugues

[Rainier]

(Ca ne fait pas d'ailleurs 10 fois que tu postes la même chose ?)

10 fois, tu exagères !
C'est seulement aujourd'hui que je découvre, grâce à toi, que Malick a tourné un nouveau film Knight of Cups.
Je pense avoir fait une comparaison avec Fellini dont j'appréciais beaucoup les 5 ou 6 premiers films des années 50 et puis qui m'a gonflé à partir de la Dolce Vita (je les ai pas tous vus mais qu'est ce que je me suis emmerdé en regardant Satyricon, Fellini Roma, Casanova, Prova d'Orchestra, e le nave(t) va etc.)

Pour Marlaga et les "vedettes à la mode en tête d'affiche", Malick avait déjà fait ce coup sur la Ligne Rouge ou le casting était impressionnant ...le film était quand même un chef d'oeuvre (même si je sais que tu n'as pas aimé).

[Hugues]

10 fois, tu exagères !

J'étais sûr de l'avoir lu .. mais c'est peut-être un mélange mémoriel entre Stéphane et un grommellement fellinien de toi, Rainier..

C'est seulement aujourd'hui que je découvre, grâce à toi, que Malick a tourné un nouveau film Knight of Cups.

M'enfin:
Décembre
Février (avec en sandwich juste au dessus, entre le message et le message cité une appréciation enthousiaste de Cortese sur Tabou, la seconde avec je crois la tienne, quelques mois après que le conseil du film ait suscité les pires remontrances d'on-sait-qui)
Avril
(en même temps cool si je suis trop discret)

Pour Marlaga et les "vedettes à la mode en tête d'affiche"

Sans même compter, et je l'ai oublié dans mon argumentation masquée, que il fit tourner Bale dans le Nouveau Monde, bien avant que certains films à la promotion monstrueuse en fasse la célébrité qu'il est devenu. Autrement dit, comme il le fit pour Sean Penn, il s'agit de retrouver un acteur apprécié.
Le duo devait même se reformer avant même ce nouveau film, qui aurait donc été non le 2e mais le 3e du duo.. A la place on eut malheureusement Affleck (tiens une autre future chauve-souris)

Hugues

[sheon]

Il n'arrête plus de tourner, Terrence Malick !

Avant il faisait un film tous les 10 et 15 ans, et c'était des chefs d'oeuvre.
Maintenant, il fait un film par an ou presque, et c'est ... (à part le fumeux Tree of Life, j'ai pas vu les deux suivants)

Tu m'étonnes. Maintenant qu'il a le soutien d'Hollywood, il engrange la tune en faisant du blockbuster avec vedettes à la mode en tête d'affiche. D'ici à ce qu'il fasse The Tree Of Life 2, y a pas loin.

Tu sais ce qu'est un blockbuster, pour sortir des propos pareils ?...

[Hugues]

Dans le topic dédié, des nouvelles d'un des deux films Ferrari.. (qui jouera Enzo Ferrari..)

Hugues

[Hugues]

Il n'y aura pas 6 mois d'écart..!
Sortie française (pas encore officialisée) de Knight of Cups le 25 novembre ...!

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Je ne détaille pas les évolutions côté contractuel (en fait c'est pas vraiment des changements, plutôt qu'ils connaissaient mal leur contrat) qui l'ont permis à partir de jeudi dernier d'envisager une sortie plus avancée.. (mais en 2016 il y a encore quelques jours)
Mais comme un autre film est bloqué judiciairement dans la faillite d'un mini-studio, ils ont décidé ces dernières heures d'utiliser la date qu'il laisse libre..

Il reste que Belges, Allemands et Suisses (suisse-allemands seulement?) sont quand même chanceux et j'espère qu'ils en profiteront..
La sortie Suisse (suisse-allemande?) est peut-être en fait dès le 3 septembre, puisqu'une avant-première au cinéma Le Paris a lieu à Zürich à la mi-journée du 28 août ...

Hugues

[palikou]

J'ai vu "Une famille à louer" avec Poelvoorde et Efira.
Comédie sympa, douce et gentille. Dans la même veine que les Émotifs Anonymes.

Vu également Vice Versa, le dernier Pixar. Pas à mourrir de rire, mais à nouveau tout un univers inventé, beaucoup d'imagination. Je le déconseille au plus petit... Pas avant 6 ans.

[Hugues]

Il n'y aura pas 6 mois d'écart..!
Sortie française (pas encore officialisée) de Knight of Cups le 25 novembre ...!

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Je ne détaille pas les évolutions côté contractuel (en fait c'est pas vraiment des changements, plutôt qu'ils connaissaient mal leur contrat) qui l'ont permis à partir de jeudi dernier d'envisager une sortie plus avancée.. (mais en 2016 il y a encore quelques jours)
Mais comme un autre film est bloqué judiciairement dans la faillite d'un mini-studio, ils ont décidé ces dernières heures d'utiliser la date qu'il laisse libre..

Il reste que Belges, Allemands et Suisses (suisse-allemands seulement?) sont quand même chanceux et j'espère qu'ils en profiteront..
La sortie Suisse (suisse-allemande?) est peut-être en fait dès le 3 septembre, puisqu'une avant-première au cinéma Le Paris a lieu à Zürich à la mi-journée du 28 août ...

Hugues

Affiche française officielle:


Hugues

[heow]

Question qui me taraude, quelqu'un ici aura peut-être la réponse. Pourquoi dans les programmes de cinéma, c'est toujours impossible d'avoir les horaires de la semaine suivante ou en cours. Exemple, on est mardi, impossible d'avoir les horaires de jeudi.

Les films sortent le mercredi ok, mais c'est pas la veille qu'on décide de mettre un film ou pas dans telle ou telle salle, et quand on le met, c'est fixé pour la semaine de toute façon, donc c'est quoi ce bordel qui dure depuis des années.

[Hugues]

Au cinéma, donc demain en Belgique, aux Pays Bas et au Luxembourg, en français et néerlandais:

Knight of Cups (Le Cavalier de Coupe) de Terrence Malick
dont la bande-annonce est un peu plus haut...

Un court film promotionnel (featurette):


Il existe 3 courts extraits, mais mal choisi et trop court, qui risquent de laisser sur votre faim, et ce d'autant plus qu'ils sont doublés en allemands (et, d'avis de germanophones, bien mal doublés, de toute façon j'ai déjà donné mon avis sur les doublages des films de Terrence Malick):

Extrait #3 - Truth


Extrait #1 - Brother


Extrait #2 - Love


(ici ordonnés selon leur présence dans le film)

Quant au film, c'est un film à nulle autre pareil, y compris à ce qu'a produit ces années récentes le cinéaste texan.. Evidemment il y a une familiarité, qui laisse à dire aux contempteurs qu'il applique une recettte qui tourne à vide, et que ce sont des coquilles vides..
Pourtant, si il y a une parenté stylistique avec le précédent film et si celui-ci a une parenté avec le précédent, qui a lui même une parenté avec celui qui le précède (etc...) il suffit de comparer chaque film à l'antépénultième (autrememnt dit sauter une génération) pour découvrir que chaque film n'a plus rien à voir avec l'autre, et que le style évolue à une vitesse vertigineuse..

Malick défriche depuis 3 films un nouveau langage, certains évoquent qu'il approche là la caméra-stylo rêvée par Astruc en 1948, c'est à dire un art qui s'affranchit des autres arts (romans, théatre) pour devenir un art à part entière... C'est peut-être un geste qui n'ira nulle part, qui n'aura aucune incidence dans l'histoire du cinéma.. Il reste que c'est sur la forme sans doute son film le plus abouti, d'une richesse et de fulgurances incomparables...

Sur le fond, les coquilles vides tombent en morceaux, et ceux qui les ont évoquées, ceux qui ont parlé de vacuité évoquent en fait ou leur propre aveuglement ou leur propre vacuité... Nous aurons l'occasion d'en reparler, l'évoquer serait déflorer un peu le film, et j'attendrai donc qu'il y a quelques spectateurs à l'avoir vu (peut-être faudra-t-il attendre la sortie française pour ce faire ... mais j'espère que non )
Si j'ai parlé d'aveuglement, c'est qu'il y a une sorte d'éblouissement qui peut pousser à fermer les yeux, et que la forme fait qu'il faut apprivoiser le film et sans doute, sauf à quelques regards exercés (je crois qu'une forumiste en rouge en fait partie), sans doute au moins deux visions pour déceler l'admirable tissage mythique, philosophique, personnel, mais aussi le tissage avec la forme, et commencer à comprendre la grandeur du film...

J'ai vu le film à cette date 5 fois. Certains diront que c'est trop (y compris et surtout des gens en rouge)... Pourtant, alors que j'entrevoyais dès la première vision et dès les premières minutes, l'admirable réalisation formelle, il me fallut attendre la 3ème vision pour envisager, l'impensable après le premier regard, que c'est probablement, en acceptant les contraintes stylistiques choisies par le cinéaste, son film le plus abouti, son plus grand film..
Et après 7 mois, ce sentiment n'était plus vraiment autant là à la 4ème vision, l'apprivoisement s'était un peu perdu dans les souvenirs idéalisés du film.. Mais la 5ème le lendemain dans un écran proche et enveloppant d'un petit cinéma, le sentiment entrevu 7 mois plus tôt est revenu, et en force...

Mais nous reparlerons de tout ça.. Et plus en détails, en temps voulu.

Narrator:
The Pilgrim’s Progress.

From This World, to That Which is to Come...Delivered Under the Similitude of a Dream. Wherein is Discovered, The Manner of His Setting Out... His Dangerous Journey... And Safe Arrival at the Desired Country.

As I walked through the wilderness of this world...I lighted on a certain place bwhere was a den... and I laid me down in that place to sleep. And as I slept, I dreamed a dream. I saw a man clothed with rags... standing in a certain place with his face from his own house... book in his hand, and a great burden upon his back.

Joseph:
Remember the story I used to tell you when you were a boy...
about a young prince...
a knight...
sent by his father, the King of the East...
west into Egypt...
to find a pearl.
A pearl from the depths of the sea.
But when the prince arrived...
the people poured him a cup that took away his memory.
He forgot he was the son of the king.
Forgot about the pearl...
and fell into a deep sleep.
The king didn’t forget his son.
He continued to send word...
messengers...
guides.
But the prince slept on.

Hugues

[Maverick]

Tu l'as vu y'a 7 mois déjà ? Où ça ?

[Ouais_supère]

Sur nikhadopidesamerlateup-warez.be

[Hugues]

Les aveugles (ou plutôt, bien souvent, les médiocres), capables pour certain d'écrire en moins d'une heure, après la fin de la projection, ces papiers souvent d'une inanité crasse, qui dénoncent une vacuité qui ne témoigne que de celle en leurs auteurs...
Knight of Cups - L'interminable purge de Terrence Malick (Metronews)
http://www.metronews.fr/culture/deauvil ... h2RErVhcQ/
La déception Terrence Malick (Le Parisien)
http://www.leparisien.fr/cinema/actuali ... 080667.php
"Knight of Cups": Pathétique Terrence Malick (La Libre Belgique)
http://www.lalibre.be/culture/cinema/kn ... b92ee1a1ce
Entrez sans frapper (La Première - RTBF - émission du 16 septembre [ Juliette Goudot et Hugues Dayez] ):
http://www.rtbf.be/lapremiere/emissions ... 521&page=3

Et puis, les plus rares, les enthousiastes:
'Knight of Cups:' Why Terrence Malick is at the top of his game (Steven Zeitchik - LA Times) (février):
http://www.latimes.com/entertainment/mo ... story.html
Romain Le Vern (TF1): http://lci.tf1.fr/cinema/news/deauville ... 55887.html
ClapMag: http://www.clapmag.com/deauville-cris-e ... ents/27345
Nicolas Bardot: http://www.filmdeculte.com/cinema/film/ ... -4463.html (critique de février, republiée en septembre)
Simon Riaux (Ecran Large): http://www.ecranlarge.com/films/933821- ... /critiques

Ainsi, que, impossible à facilement lier ici, Michel Ciment et Ariane Allard de Positif, dans deux textes distincts (et qui n'évoquent encore que lointainement le film, puisque ça n'est pas le sujet direct des textes) à cette date.

Tu l'as vu y'a 7 mois déjà ? Où ça ?

Ouais_supère a raison, un truc de piratage de films pas sortis:


Hugues

[Hugues]

Pour les forumistes belges:

En sus du Printemps du Cinéma, et de la Fête du Cinéma, il y avait en France entre 2004 et 2009 la Rentrée du Cinéma, sur une formule similaire.
(Ca existe encore, mais sous le même intitulé, c'est désormais bien plus modeste puisque ce sont 200000 contremarques à gagner ouvrant le droit à la réduction tarifaire)

Eh bien cette période est utilisée en Belgique pour une formule similaire (au Printemps et la Fête du Cinéma),
les BNP Paribas Fortis Film Days
(oui on remarque la différence culturelle, en France, c'est le même commanditaire qui finance la différence entre le tarif exceptionnel et le tarif plein, mais on essaie au maximum de cacher le nom de la banque )



Donc jusqu'à demain soir, pour 4 euros, vous avez, par exemple, l'occasion de voir rien de moins que...

Knight of Cups (Le Cavalier de Coupe) de Terrence Malick
L'homme irrationnel (Irrational Man)de Woody Allen
(tous deux sortis depuis quelques semaines en Belgique, en avant-première sur bien des contrées)
ainsi que en avant-première belge
Youth (La Giovinezza) de Paolo Sorrentino
(que l'on peut voir depuis le 9 septembre en France mais qui ne sortira que le 7 octobre en Belgique)

Knight of Cups (Le Cavalier de Coupe) - Bande-annonce   


L'homme irrationel (Irrational Man) - Bande-annonce   


Youth (La Giovinezza) - Bande-annonce   



Si la bande-annonce française de L'homme irrationnel est d'une plus grande finesse que la version américaine révélée au printemps (et déjà montrée ici), à mon sens pour Youth, la bande-annonce américaine porte en elle dans sa seconde moitié quelque chose (la nostalgie?) qui manque à la française/européenne de Pathé:
Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Youth (La Giovinezza) - Bande-annonce   

Tout ça pour dire, que si vous le voulez, une ou deux belles journées de cinéma vous attende ces prochaines 36h.. Et pour seulement 12 euros en tout et pour tout.

D'ailleurs, et vous ne me croirez pas, bien que ce soit vrai, avec les avant-premières belges (en regard du reste du monde) de ces dernières semaines, s'est mis en place un petit pélerinage... (c'est involontaire, mais en fait le mot tombe bien !)

La liste des cinémas participant à FilmDays (la quasi-totalité des cinémas de Belgique parait-il):
http://www.filmdays.be/cinemas.php

Listes des salles participant aux avant-premières FilmDays (seul Youth est concerné dans les films ici cités, les deux autres films étant sortis depuis quelques semaines en Belgique):
http://www.filmdays.be/avant_premieres.php

Hugues

[Ghinzani]

Youth, quelqu'un a vu? une critique?

[Hugues]

Il y a du raté dans ce film...
Deux, ou peut-être trois séquences, qui ne fonctionnent pas pleinement, ou bien semblent boursoufler inutilement le film (inutilement, car parfois le boursouflage chez Sorrentino, ça peut-être utile).
Trop de répliques faussement profondes dont on sent qu'elles sont nées seulement pour être des phrases-accroches, des taglines...
De la virtuosité dans le cadrage et la mise en scène jusqu'à parfois, la démonstration, l'artificiel, la froideur entomologiste..
Et puis qu'on nous fasse entendre ce qu'on aurait jamais du entendre.. (comprenne qui pourra)

Et pourtant, dans l'inhospitalité de cette informe artifice, il nait quelque chose malgré tout de sincère, sur la création, sur l'accomplissement des êtres, le désir... Une précieuse mélancolie inattendue. Comme un miracle imprévu...
Ca n'est pas encore un très grand film pour Sorrentino, mais à nouveau un heureux accident... Le très grand film, on l'entrevoit, il le touche par instant, par accident. Il surviendra peut-être(ou jamais!)...
Mais c'est un excellent film, qui mérite d'être vu.

A condition, bien entendu, de savoir accueillir en soi, comme précieux, une douce amertume..

Hugues

[Hugues]

Sans oublier, que Michael Caine, et Harvey Keitel c'est tout de même quelque chose..
Et Rachel Weisz, finalement dans un bon film ..

Hugues

[sheon]

Blade Runner ressort au cinéma le 14 octobre dans une version restaurée HD hallucinante (j'ai vu la bande-annonce au cinéma). Avis aux amateurs.

[Ouais_supère]

J'ai vu Watchmen, hier soir, il était temps.

Eh bien je suis tombé de bien haut...

On me l'avait franchement survendu.
L'histoire est moins débile que celle de Sin City, en revanche, cinematographiquement, ça n'a aucun, mais alors aucun intérêt.

Et je regrette de m'être spoilé la BD avec ce... machin.

[Ouais_supère]

Hier soir :



A tomber.

C'est une sorte d'adaptation libre de Blanche-Neige, transposée en Espagne dans les années 20, c'est muet et en noir et blanc, mais putain, c'est autre chose que The Artist.

J'ai horreur du terme "virtuosité" concernant les réalisations cinématographique, mais là, que dire d'autre ?
Tout y est (presque, une ou deux longueurs, allez, pour chipoter) parfait.

Voyez-le, je vous le conseille plus que chaleureusement, ça fait un bien fou, vous allez pleurer, danser, rire sur du flamenco, et en prendre plein, les, yeux.

Et je suis complètement amoureux de l'actrice principale.

[Hugues]

Pas pu le conseiller, la connexion était compliquée..
Rediffusion ce soir à 1h00 sur Arte et dans la nuit de mercredi 28 à jeudi 29, de nouveau à 1h00.
(D'ailleurs, le Ouais_supère, il l'a vu comment vu que ça passait pas mardi soir )

J'ai horreur du terme "virtuosité" concernant les réalisations cinématographique, mais là, que dire d'autre ?
Tout y est (presque, une ou deux longueurs, allez, pour chipoter) parfait.

Enfin c'est un peu surchargé, quand même...


Pour la même raison, je n'ai pu évoquer lundi 5 (le même jour où j'aurais dû évoquer Blancanieves, c'est à dire le jour de sa première diffusion) au Ciné Club de France 2, Umberto D de Vittorio de Sica.

Hugues

[Hugues]

Depuis hier, au cinéma (dans les cinéma français),

L'homme irrationel (Irrational Man) de Woody Allen

Bande-annonce   


Disons le franchement, il y a des faiblesses dans le premier quart du film, qui est sans doute un peu tiré à la ligne (et pas seulement)... D'où la difficulté d'incarnation des personnages, d'où la difficulté d'y voir Abe plutôt que Joaquin Phenix, d'où la difficulté d'y voir Jill plutôt que Emma Stone. Et plus exactement, de voir en Abe, l'être dépressif, détâché de tout qu'il est censé être..

Mais singulièrement, finalement, par cette maladresse allenienne, le personnage (et même les personnages) va prendre de l'épaisseur, justement quand la vie va prendre de l'épaisseur pour lui, quand il va y retruover goût.. Et ça n'est pas plus mal...
Pour le reste, c'est Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Crime et Châtiment

et Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Match Point

(et pas seulement pour son engrenage meurtrier, mais pour le rôle Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

du hasard

...)

Ah et j'oubliais, ceux qui avaient eu le malheur de lire le résumé de scénario non titré ni identifié, confié (comme régulièrement) pour conservation en 2013 et mis sous accès restreint jusque fin 2015, dont il n'était pas du tout certain qu'il soit lié au film, que j'avais publié en avril (soit plus d'un mois avant la première projection)...
C'est exactement celui du film... jusqu'à même la Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

chute (si je puis dire)[/i]

)

Bref, ça pourrait être encore mieux, mais c'est déjà très bien...

Hugues

[Hugues]

Youth, quelqu'un a vu? une critique?

Il y a du raté dans ce film...

[...]

Et pourtant, [...]

Sans oublier, que Michael Caine, et Harvey Keitel c'est tout de même quelque chose..
Et Rachel Weisz, finalement dans un bon film ..

Merci!

Je t'en prie !

Si si j'insiste !

M'enfin !

Hugues (mauvais esprit! )

[Hugues]

Et finalement, dans moins de deux semaines, le 28 octobre arrive enfin en salle,

Notre Petite Soeur (Our Little Sister) (海街diary - Umimachi Diary - Journal (intime)/chronique de la ville en bord de mer)

le nouveau film de Hirokazu Kore-eda

Après les bandes-annonces japonaises et internationales (voir dans les spoiler), voici enfin la bande-annonce française (dévoilée à la mi-septembre):

Notre Petite Soeur - Bande-annonce française VOSTF   




Hugues

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En salle, le 28 octobre:

Notre Petite Soeur (Our Little Sister) (海街diary - Umimachi Diary - Journal (intime)/chronique de la ville en bord de mer),
le nouveau film de Hirokazu Kore-eda


Présenté en compétition au Festival de Cannes le mois prochain.
Bande-annonce VO   











Synopsis:
Trois sœurs, Sachi, Yoshino et Chika, vivent ensemble à Kamakura. Par devoir, elles se rendent à l’enterrement de leur père, qui les avait abandonnées une quinzaine d’années auparavant. Elles font alors la connaissance de leur demi-sœur, Suzu, âgée de 13 ans. D’un commun accord, les jeunes femmes décident d’accueillir l’orpheline dans la grande maison familiale…

Synopsis japonais (version courte*):
Une soeur aînée qui ne pardonne pas à ses parents, quatre jeunes femmes qui ne se pardonnent pas à elles-même.
Bien que chacune souffre de son côté, l'histoire sur un an de quatre êtres qui vont devenir une vraie famille.

Synopsis international:
Three sisters - Sachi, Yoshino and Chika - live together in a large house in the city of Kamakura. When their father - absent from the family home for the last 15 years - dies, they travel to the countryside for his funeral, and meet their shy teenage half-sister. Bonding quickly with the orphaned Suzu, they invite her to live with them. Suzu eagerly agrees, and a new life of joyful discovery begins for the four siblings...


L'occasion de retrouver Masami Nagasawa, la bibliothécaire (Melle Sachi Mimura) que souhaitait épouser un des enfants ami de l'aîné de I Wish (tout en envisageant, au cas où cela soit impossible, c'est qu'il faut toujours une solution de repli, l'infirmière scolaire [Melle Aoki]), mais aussi justement, Ohshiroo Maeda le plus jeune des deux frères de I Wish. Et évidemment, comme toujours, l'indéboulonnable Kirin Kiki, déjà grand-mère dans Still Walking, I Wish et Tel père, tel fils, mais aussi Ririi Furankii, l'un des deux pères, le plus modeste, de Tel père, tel fils, ainsi que Jun Kunimura, le patron de l'autre père.



*: c'est que la version longue est bien trop détaillée!

Je ne l'avais pas trouvée, alors qu'elle existait déjà, mais GAGA s'est employé la veille de sa sélection à Cannes (qu'ils savaient déjà effective) , bien que ce ne soit pas leur travail, n'étant pas en charge du film à l'international — ce sont les français de Wild Bunch — (sauf peut-être, je crois dans quelques proches pays asiatiques), à produire une bande-annonce sous-titrée en anglais:

Bande annonce VO sous-titrée en anglais   


J'essaierai d'ici quelques temps de produire un sous-titrage un peu meilleur que celui-ci car il y manque toute une foule de subtilités (dans les dialogues, mais aussi dans des phrases incrustées dans la bande-annonce japonaise qui ont été enlevés ici).
Il faut aussi noter que les bande-annonces japonaises des films de leurs cinéastes nationaux sont souvent bien moins subtiles (violons à grand volume) que les bandes annonces qui sont produites pour les mêmes films à l'étranger. Et que certainement la bande-annonce internationale ou française, si elle est effectivement différente, sera sans doute plus fidèle à la subtilité ordinaire de Kore-eda.
Ca tient au fait qu'on ne s'adresse pas au même public: la bande-annonce japonaise espère conquérir n'importe quel japonais... quand à l'international on vise le public qui voudra bien voir un film japonais sous-titré, (cette horrible et absurde classification et expression de) public cinéphile.

Hugues

En bonus, d'autres extraits du film à travers d'autres bandes-annonces ou teasers:

Compilations de bande-annonces VO - Notre Petite Soeur - 海街diary (Umimachi Diary)   


Hugues

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En salle le 28 octobre et dévoilé dès demain après-midi en compétition au festival de Cannes:



(A voir de préférence en plein écran)

Notre Petite Soeur - Extrait 1   


Notre Petite Soeur - Extrait 2   



Ou si vous avez la connexion suffisante et l'écran qui va avec :

Notre Petite Soeur - Extrait 1   


Notre Petite Soeur - Extrait 2   


Hugues

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Le film de Kore-eda est (très librement) inspiré du manga éponyme en 6 tomes, paru entre 2006 et 2014 (Umimachi Diary) de Akimi Yoshida.




Le manga est édité en France depuis 2013 par Kana sous le nom de Kamakura Diary.

[Nuvo]

Sur le conseil d'un formateur en communication, j'ai regardé "Douze hommes en colère" avec Henry Fonda. Un film de 1957 qui n'a pas mal vieilli.
Les personnages ont été basés sur l'etat du moi "parent-adulte-enfant".
Et le réalisateur a filmé son huis-clos un tiers du film au dessus des yeux, un tiers au niveau, un tiers en dessous. Pour donner une impression que le plafond descend ^^ Je dois dire que je n'ai pas fait gaffe à çà.
J'ai vraiment bien aimé la façon dont le seul "adulte" Henry Fonda se dresse contre les 11 autres mais ne perd pas pied, reste calme, avance ses arguments et installe peu à peu un doute... et les retourne un à un.
L'intérêt du film est là.

[Hugues]

Sur le conseil d'un formateur en communication, j'ai regardé "Douze hommes en colère" avec Henry Fonda. Un film

"Un film".. "Un film"...
C'est sans doute LE film de Sidney Lumet (qu'il faut citer!), et pourtant Lumet des bons films, il en a fait ... c'est dire ...

....de 1957 qui n'a pas mal vieilli.

M'enfin c'est normal, un bon film ça ne vieillit jamais.. Son support photosensible, oui, il vieillit (heureusement on peut le sauver)... Mais un bon film, quel que soit son année, c'est un bon film, il ne vieillit pas..

J'ai vraiment bien aimé la façon dont le seul "adulte" Henry Fonda se dresse contre les 11 autres mais ne perd pas pied, reste calme, avance ses arguments et installe peu à peu un doute... et les retourne un à un.

Je ne suis pas convaincu que la 'grille' d' analyse voyant en le juré n°8, l'architecte (Henry Fonda) le seul adulte soit forcément pertinente...
Par exemple, le juré n°11, le naturalisé, qui a déjà opté pour le point de vue du juré n°8, s'élève contre le juré n°7 quand celui ci semble changer son vote à son tour vers la thèse défendue par 8 et 11, uniquement parce qu'il est impatient de partir et non par conviction profonde..
" Who tells you that you have the right like this to play with a man's life? "

11 est là aussi adulte que 8
Imposer son point de vue aux autres jurés afin de faire échapper l'inculpé à la mort n'est pas le seul enjeu.. l'enjeu est d'essayer d'approcher la vérité, avec le plus de sincérité possible, en se libérant de ses a priori, ses oeillères, de tout ce qui emprisonne (y compris l'impatience de se rendre à un réjouissant match)...
L'enjeu du film n'est pas d'imposer sa conviction aux autres (et donc il ne doit pas uniquement être pris comme une démonstration de "communication" comme on a pu te le suggérer), c'est un film sur le devoir et la responsabilité d'un citoyen face à la gravité de la sanction (et en quelque sorte, en négatif, une critique qui ne dit pas son nom, de la peine de mort, qui rend l'erreur judiciaire si aisée sans un juré 8, irrémédiable)... Je ne l'ai pas vu depuis un moment, il y aurait surement plus à dire si j'avais l'esprit plus frais..

L'intérêt du film est là.

Pour ce que je viens de dire, je ne sais pas si c'est exactement l'intérêt du film, la manière de convaincre les autres jurés... Si il s'était agi de les convaincre de la culpabilité de l'accusé, des gens qui en doutaient le brio du juré 8 aurait été tout aussi remarquable, le film aurait-il été aussi pertinent et juste ? De même, si les jurés avaient révisé leur vote non par conviction mais par intérêt...
Donc pour le redire, ça n'est pas un modèle de communication...

Par ailleurs, il y a eu tant de remake du film en téléfilms (souvent les pires) multiples et médiocres (tous aussi inutiles sinon de flatter quelques acteurs à la mode très vite oubliés ), en pièces (avec même Michel Leeb, en fait c'est surement pire que le pire ça ... ) ou dans de multiples épisodes de séries de SF (sans vérifier si ils existent comme je le crois ou si c'est seulement ma mémoire défaillante ou mon imagination, sans doute au moins Code Quantum, et Demain à la une et deux ou trois épisodes des différentes générations de Star Trek..), ou pas de SF (un épisode de Happy Days, nommé Fonzie for the Defense [Coupable ou non coupable pour la VF]) que si la qualité de conviction était l'intérêt du film, les multiples remakes/resucées seraient aussi célébré que le film original.

L'intérêt du film c'est plutôt la fragilité et la relativité du "doute raisonnable, démontré par antithèse, puisque c'est cette fragilité qui va sauver un homme mais qui sans le juré 8, l'aurait condamné... L'emprisonnement du regard des jurés dans des prisons qu'ils ignorent, leurs a priori, par exemple, mais pas seulement, et donc la responsabilité du citoyen juré de faire son possible pour s'en libérer. Bon je l'ai déjà dit, il faudrait que je le revois ces jours-ci pour dire des choses plus pertinentes...


A noter pour finir que ce film, fut un tel échec public que, bien qu'il eut un budget très très très modeste (quelques centaines de milliers de dollars et Lumet le tourna même pour $1000 de moins que prévu), la production ne rentra pas dans ses frais et que Fonda ne fut pas payé...
Une démonstration que la grandeur d'un film, révélée par sa capacité à inspirer encore et toujours, et donc de vaincre en permanence l'oubli*, ne se juge pas à son succès public (ni même d'ailleurs à son succès critique, qui peut être aussi aveugle que le public).
Même si en l'occurrence, cette année là, le succès critique du film de Lumet était évident: de l'Ours d'Or au Festival de Berlin, des multiples célébrations de la presse critique, jusqu'aux nominations aux Oscars...

Hugues

*: c'est d'ailleurs, par corollaire, pour cela qu'il ne vieillit jamais

[Garion]

J'ai vu il n'y a pas longtemps, "Un baiser s'il vous plait" d'Emmanuel Mouret. J’adore son style.
J'avais déjà "Fait moi plaisir" que j'avais bien aimé. Je pense que je suis en train de devenir fan, il faut que je regarde ses autres films.