La séquence du spectateur - TOPIC CINEMA

[Kadoc]

T'as pas oublie les videos dans tes posts? Tu te disais peut-etre que tu aurais le temps de reparer ton erreur vu que toutes ces feignasses dorment, mais non!

[horatio]

Bon moi j'ai vu "The rover"

L'affiche : http://www.hostingpics.net/viewer.php?i ... akes06.jpg

Un film très lent mais envoûtant, un univers oppressant, une remarquable travail sur la photographie, des acteurs convaincants ( notamment un robert pattinson dans u, rôle à contre-emploi), bref j'ai apprécié.

Quelques références à Duel et Mad max bien sympathiques.

[Ouais_supère]

J'ai enfin vu Essential Killing.

Et je pense même que je le reverrai dans les quelques jours à venir.

[Silverwitch]

Le 12 novembre!

Trains étroitement surveillés (Ostře sledované vlaky) de Jiří Menzel


Je vous laisse (comme moi) imaginer les atours nouveaux du film.

Hugues

Film extraordinaire, à la fois prosaïque et poétique, dont la poésie naît du prosaïsme, d'une réalité quotidienne. À voir et à revoir !

Comme en témoigne cet extrait de l'ancienne restauration ; qui plus est l'une des scènes de manifestation de tendresse les plus poétiques de l'histoire du cinéma.

Tu as tout dit. Je ne connais pas beaucoup de plus belles séquences à l'érotisme aussi poétique, de cette tendresse (le mot est bien choisi) de la vie quotidienne, d'une existence triviale ici transfigurée. Il y a quelque chose du miracle de la peinture hollandaise dans ce cinéma tchèque. Tendresse ironique, douceur érotique. N'est-ce pas la vie réconciliée ?

[Silverwitch]

ça y est, j'ai pris ma claque. (2001...) Toujours rien compris à la séquence finale, mais sur écran de ciné, avec un son de ciné, wow !

Et salle quasi pleine, moyenne d'âge 23 ans et y en a pas un qu'a moufté ! L'humanité est encore vivante ! Gardons espoir, y a pas que des plugs gonflables !

[Silverwitch]

J'ai enfin vu Essential Killing.

Et je pense même que je le reverrai dans les quelques jours à venir.

C'est une épreuve, mais aussi une expérience. Ça vaut la peine !

[Xave]

ça y est, j'ai pris ma claque. (2001...) Toujours rien compris à la séquence finale, mais sur écran de ciné, avec un son de ciné, wow !

Et salle quasi pleine, moyenne d'âge 23 ans et y en a pas un qu'a moufté ! L'humanité est encore vivante ! Gardons espoir, y a pas que des plugs gonflables !

Tiens d'ailleurs, en bon fan de Lynch, je sais que ce type d'oeuvres n'a pas de Vérité quant à sa lecture, que le principe fondateur de ce genre de création est que chacun y trouve son interprétation, mais vous auriez des choses à me faire lire permettant de donner du sens à cette dernière partie (en gros, après le débranchement de HAL) ?

[Ouais_supère]

Pour moi ça à voir avec une idée de renaissance, la fin de l'homme et donc de l'humanité, telle qu'on la connait, et sa renaissance, via le symbole du foetus qui fait face à la Terre...

[Rainier]

Cette analyse m'a beaucoup intéressé : http://skildy.blog.lemonde.fr/2007/09/1 ... e-de-2001/

2001, la première fois que je l'ai vu je me suis beaucoup ennuyé surtout à partir de la fameuse scène ou l'os lancé par le singe se transforme en vaisseau spatial.
A l'époque je ne savais pas vraiment ce qu'était un ordinateur.
Je l'ai ensuite revu une bonne dizaine de fois et je continue à le revisionner régulièrement (j'ai acheté le DVD pour faire des économies) et à chaque fois, il m'intéresse de plus en plus et j'y fais de nouvelles découvertes.

Sauf erreur, c'est le seul film qui me fait cet effet.

[Ouais_supère]

Je ne suis pas d'accord avec l'analyse du mec, entre autre sur son interprétation de la fin du film.

Je ne vois aucune désolation ni impuissance, mais au contraire la perspective d'une "inspiration", et une aube nouvelle.

[Dervi]

Je rejoins l'avis de Ouais_supère.
Il y a un moment dans la scène finale qui m'interroge toujours sans que je puisse y trouver une réponse satisfaisante. Quelle signification peut-on trouver au verre de vin qui tombe et se brise ?

[Madcad]

Certaines analyses y voit la symbolique contenant/corps qui se brisent et vin/esprit ou âme qui subsistent.

[Hugues]

2001, A Space Odyssey — Au delà de l'Infini (9 min 21)

Vision possible et recommandée en plein écran

Hugues

[Hugues]

Ceci n'est pas de l'alcool.




Ceci n'est pas un film de Terrence Malick.

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

(Vision possible en plein écran)

The Better Angels de A.J. Edwards

L'enfance d'Abraham Lincoln dans les bois de l'Indiana. Et l'importance de ses deux mères successives, Nancy et Sarah, dans l'homme qu'il devint.

Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Sortie incertaine hors des Etats-Unis, malgré de nombreux efforts pour le faire connaître (sélections à Berlin, Seattle ou Deauville notamment).
Alors même que paradoxalement il avait trouvé aisément et presque immédiatement après sa présentation un distributeur américain.

Hugues

Damned :

The Better Angels de A.J. Edwards

(Vision possible et recommandée en plein écran)

Affiche définitive:
Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Cliquer pour le format supérieur

Hugues

[Hugues]

Sur les méfaits de la VOD, et plus lointainement du libéralisme, qui vont priver les sales de deux films (rien d'exceptionnel pour le moment) et sans doute plus à venir:
viewtopic.php?p=1883516#p1883516

Hugues

[Silverwitch]

Sur les méfaits de la VOD, et plus lointainement du libéralisme, qui vont priver les sales de deux films (rien d'exceptionnel pour le moment) et sans doute plus à venir:
viewtopic.php?p=1883516#p1883516

Hugues

Ouf, comme je sais rester propre, j'y ai droit !

[Hugues]

Tu quoque..

Hugues

[Hugues]

(Bas de banger qu'elle rébonde sur le vonds...
Boh, c'est norbal en bêbe demps elle a un rhube , dong bas vacile de se goncendrer.. )

Hugues

[Cortese]

Euh. C'est joli mais c'est pas un peu Canada Dry ? Bon on a évité le coup de la caméra tourbillonnant en contre-plongée sur la cime des arbres, ouf.
Par contre le plan final de la BA m'a terriblement fait penser au plan sublime du jeune garçon avec son précepteur dans la clairière de "Quelle était verte ma vallée".

[Hugues]

Euh. C'est joli mais c'est pas un peu Canada Dry ?

Hugues

[Hugues]

Hugues

[sheon]

J'ai pu voir "Et pour quelques dollars de plus..." sur grand écran. Y a pas à dire, même en l'ayant vu un million de fois, c'est pas la même chose dans une salle de ciné, malgré les quelques tressautements de la bande parfois (j'ai l'impression qu'ils ont utilisé la bobine de 1965 ). Les envolées lyriques d'Ennio Morricone à fond dans les oreilles avec les visages d'Eastwood, Van Cleef et Volonte en gros plan, magique.

[Hugues]

(Pour faire plaisir à Ouais_supère [ je vais encore me faire taper par lui] )

Une première critique de Interstellar, publiée aujourd'hui par Scott Foundas, qui l'a vu jeudi dernier.
Texte caché : cliquez sur le cadre pour l'afficher

Film Review: ‘Interstellar’

Christopher Nolan hopscotches across space and time in a visionary sci-fi trip that stirs the head and the heart in equal measure.

To infinity and beyond goes “Interstellar,” an exhilarating slalom through the wormholes of Christopher Nolan’s vast imagination that is at once a science-geek fever dream and a formidable consideration of what makes us human. As visually and conceptually audacious as anything Nolan has yet done, the director’s ninth feature also proves more emotionally accessible than his coolly cerebral thrillers and Batman movies, touching on such eternal themes as the sacrifices parents make for their children (and vice versa) and the world we will leave for the next generation to inherit. An enormous undertaking that, like all the director’s best work, manages to feel handcrafted and intensely personal, “Interstellar” reaffirms Nolan as the premier big-canvas storyteller of his generation, more than earning its place alongside “The Wizard of Oz,” “2001,” “Close Encounters of the Third Kind” and “Gravity” in the canon of Hollywood’s visionary sci-fi head trips. Global box office returns should prove suitably rocket-powered.

We begin somewhere in the American farm belt, which Nolan evokes for its full mythic grandeur — blazing sunlight, towering corn stalks, whirring combines. But it soon becomes clear that this would-be field of dreams is something closer to a nightmare. The date is an unspecified point in the near future, close enough to look and feel like tomorrow, yet far enough for a number of radical changes to have taken hold in society. A decade on from a period of widespread famine, the world’s armies have been disbanded and the cutting-edge technocracies of the early 21st century have regressed into more utilitarian, farm-based economies.

“We’re a caretaker generation,” notes one such homesteader (John Lithgow) to his widower son-in-law, Cooper (Matthew McConaughey), a former NASA test pilot who hasn’t stopped dreaming of flight, for himself and for his children: 15-year-old son Tom (Timothee Chalamet) and 10-year-old daughter Murphy (Mackenzie Foy), the latter a precocious tot first seen getting suspended from school for daring to suggest that the Apollo space missions actually happened. “We used to look up in the sky and wonder about our place in the stars,” Cooper muses. “Now we just look down and wonder about our place in the dirt.”

And oh, what dirt! As “Interstellar” opens, the world — or at least Cooper’s Steinbeckian corner of it — sits on the cusp of a second Dust Bowl, ravaged by an epidemic of crop blight, a silt-like haze hanging permanently in the air. (Some of this scene-setting is accomplished via pseudo-documentary interviews with the elderly residents of some more distant future reflecting on their hardscrabble childhoods, which Nolan films like the “witness” segments from Warren Beatty’s “Reds.”) And as the crops die, so the Earth’s atmosphere becomes richer in nitrogen and poorer in oxygen, until the time when global starvation will give way to global asphyxiation.

But all hope is not lost. NASA (whose massive real-life budget cuts lend the movie added immediacy) still exists in this agrarian dystopia, but it’s gone off the grid, far from the microscope of public opinion. There, the brilliant physicist Professor Brand (Michael Caine, forever the face of avuncular wisdom in Nolan’s films) and his dedicated team have devised two scenarios for saving mankind. Both plans involve abandoning Earth and starting over on a new, life-sustaining planet, but only one includes taking Earth’s current 6-billion-plus population along for the ride. Doing the latter, it seems, depends on Brand’s ability to solve an epic math problem that would explain how such a large-capacity vessel could surmount Earth’s gravitational forces. (Never discussed in this egalitarian society: a scenario in which only the privileged few could escape, a la the decadent bourgeoisie of Neill Blomkamp’s “Elysium.”)

Many years earlier, Brand informs, a mysterious space-time rift (or wormhole) appeared in the vicinity of Saturn, seemingly placed there, like the monoliths of “2001,” by some higher intelligence. On the other side: another galaxy containing a dozen planets that might be fit for human habitation. In the wake of the food wars, a team of intrepid NASA scientists traveled there in search of solutions. Now, a decade later (in Earth years, that is), Brand has organized another mission to check up on the three planets that seem the most promising for human settlement. And to pilot the ship, he needs Cooper, an instinctive flight jockey in the Chuck Yeager mode, much as McConaughey’s laconic, effortlessly self-assured performance recalls Sam Shepard’s as Yeager in “The Right Stuff” (another obvious “Interstellar” touchstone).

Already by this point — and we have not yet left the Earth’s surface — “Interstellar” (which Nolan co-wrote with his brother and frequent collaborator, Jonathan) has hurled a fair amount of theoretical physics at the audience, including discussions of black holes, gravitational singularities and the possibility of extra-dimensional space. And, as with the twisty chronologies and unreliable narrators of his earlier films, Nolan trusts in the audience’s ability to get the gist and follow along, even if it doesn’t glean every last nuance on a first viewing. It’s hard to think of a mainstream Hollywood film that has so successfully translated complex mathematical and scientific ideas to a lay audience (though Shane Carruth’s ingenious 2004 Sundance winner “Primer” — another movie concerned with overcoming the problem of gravity — tried something similar on a micro-budget indie scale), or done so in more vivid, immediate human terms. (Some credit for this is doubtless owed to the veteran CalTech physicist Kip Thorne, who consulted with the Nolans on the script and receives an executive producer credit.)

The mission itself is a relatively intimate affair, comprised of Cooper, Brand’s own scientist daughter (Anne Hathaway), two other researchers (Wes Bentley and the excellent David Gyasi) and a chatty, sarcastic, ex-military security robot called TARS (brilliantly voiced by Bill Irwin in a sly nod to Douglas Rain’s iconic HAL 9000), which looks like a walking easel but proves surprisingly agile when the going gets tough. And from there, “Interstellar” has so many wonderful surprises in store — from casting choices to narrative twists and reversals — that the less said about it the better. (Indeed, if you really don’t want to know anything more, read no further.)

It gives nothing away, however, to say that Nolan maps his infinite celestial landscape as majestically as he did the continent-hopping earthbound ones of “The Prestige” and “Batman Begins,” or the multi-tiered memory maze of “Inception.” The imagery, modeled by Nolan and cinematographer Hoyte Van Hoytema on Imax documentaries like “Space Station” and “Hubble 3D,” suggests a boundless inky blackness punctuated by ravishing bursts of light, the tiny spaceship Endurance gleaming like a diamond against Saturn’s great, gaseous rings, then ricocheting like a pinball through the wormhole’s shimmering plasmic vortex.

With each stop the Endurance makes, Nolan envisions yet another new world: one planet a watery expanse with waves that make Waimea Bay look like a giant bathtub; another an ice climber’s playground of frozen tundra and sheer-faced descents. Moreover, outer space allows Nolan to bend and twist his favorite subject — time — into remarkable new permutations. Where most prior Nolan protagonists were forever grasping at an irretrievable past, the crew of the Endurance races against a ticking clock that happens to tick differently depending on your particular vantage. New worlds mean new gravitational forces, so that for every hour spent on a given planet’s surface, years or even entire decades may be passing back on Earth. (Time as a flat circle, indeed.)

This leads to an extraordinary mid-film emotional climax in which Cooper and Brand return from one such expedition to discover that 23 earth years have passed in the blink of an eye, represented by two decades’ worth of stockpiled video messages from loved ones, including the now-adult Tom (a bearded, brooding Casey Affleck) and Murphy (Jessica Chastain in dogged, persistent “Zero Dark Thirty” mode). It’s a scene Nolan stages mostly in closeup on McConaughey, and the actor plays it beautifully, his face a quicksilver mask of joy, regret and unbearable grief.

That moment signals a shift in “Interstellar” itself from the relatively euphoric, adventurous tone of the first half toward darker, more ambiguous terrain — the human shadow areas, if you will, that are as difficult to fully glimpse as the inside of a black hole. Nolan, who has always excelled at the slow reveal, catches even the attentive viewer off guard more than once here, but never in a way that feels cheap or compromises the complex motivations of the characters.

On the one hand, the movie marvels at the brave men and women throughout history who have dedicated themselves, often at great peril, to the greater good of mankind. On the other, because Nolan is a psychological realist, he’s acutely aware of the toil such lives may take on those who choose to lead them, and that even “the best of us” (as one character is repeatedly described) might not be immune from cowardice and moral compromise. Some people lie to themselves and to their closest confidants in “Interstellar,” and Nolan understands that everyone has his reasons. Others compensate by making the most selfless of sacrifices. Perhaps the only thing trickier than quantum physics, the movie argues, is the nature of human emotion.

Nolan stages one thrilling setpiece after another, including several hairsbreadth escapes and a dazzling space-docking sequence in which the entire theater seems to become one large centrifuge; the nearly three-hour running time passes unnoticed. Even more thrilling is the movie’s ultimate vision of a universe in which the face of extraterrestrial life bears a surprisingly familiar countenance. “Do not go gentle into that good night/Rage, rage against the dying of the light,” harks the good Professor Brand at the start of the Endurance’s journey, quoting the melancholic Welshman Dylan Thomas. And yet “Interstellar” is finally a film suffused with light and boundless possibilities — those of the universe itself, of the wonder in a child’s twinkling eyes, and of movies to translate all that into spectacular picture shows like this one.

It’s hardly surprising that “Interstellar” reps the very best big-budget Hollywood craftsmanship at every level, from veteran Nolan collaborators like production designer Nathan Crowley (who built the film’s lyrical vision of the big-sky American heartland on location in Alberta) and sound designer/editor Richard King, who makes wonderfully dissonant contrasts between the movie’s interior spaces and the airless silence of space itself. Vfx supervisor Paul Franklin (an Oscar winner for his work on “Inception”) again brings a vivid tactility to all of the film’s effects, especially the robotic TARS, who seamlessly inhabits the same physical spaces as the human actors. Hans Zimmer contributes one of his most richly imagined and inventive scores, which ranges from a gentle electronic keyboard melody to brassy, Strauss-ian crescendos. Shot and post-produced by Nolan entirely on celluloid (in a mix of 35mm and 70mm stocks), “Interstellar” begs to be seen on the large-format Imax screen, where its dense, inimitably filmic textures and multiple aspect ratios can be experienced to their fullest effect.

En même temps, Scott Foundas est quelqu'un qui, bien qu'il puisse aussi parfois lui arriver à juste titre de saluer de bons films, pense aussi que Zero Dark Trinity, Django Unchained, The Dark Knight Rises, Gravity, Rencontre du Troisième Type, The Artist, Spring Breakers, The Bling Ring, Le Loup de Wall Street, Cartel, Avatar ou La Vie d'Adèle sont de très bons films ou des chefs d'oeuvre. En somme il n'est pas un critique très... critique, très discriminant, et pas une boussole sur laquelle forcément compter.

Hugues

[Hugues]

Et une française.. mais c'est par l'inepte Aurélien Ferenczi..
http://www.telerama.fr/cinema/on-a-vu-i ... 118453.php

Hugues

[heow]

En gros chaque critique positive sera nuancée en expliquant que son auteur ne vaut pas grand chose... Eh bien... Il semble hors de question que ce soit un grand film c'est bien ça ?

[Alzam]

En gros chaque critique positive sera nuancée en expliquant que son auteur ne vaut pas grand chose... Eh bien... Il semble hors de question que ce soit un grand film c'est bien ça ?

Forcément... c'est Nolan.
Moi ce que j'en vois aurait plutôt tendance à me donner envie.

Mais bon faut bien avouer que je pense que 2001 est une bouse absolue conçue pour pousser à la masturbation les intellos du monde entier sur des thématiques que le réalisateur n'a jamais lui-même imaginées. Un truc ouvert... un drive...

[Rainier]

Mais bon faut bien avouer que je pense que 2001 est une bouse absolue conçue pour pousser à la masturbation les intellos du monde entier sur des thématiques que le réalisateur n'a jamais lui-même imaginées. Un truc ouvert... un drive...

« Si vous dites que vous avez compris 2001, c'est que nous avons échoué, car nous voulions que le film pose plus de questions qu'il ne donne de réponses. »

[Ouais_supère]

Est-ce que Hugues a le droit d'avoir une opinion, ou bien?

Parce que quand certains critiquent, c'est de la critique, quand Hugues se permet sur Nolan, c'est du bashing.

Il aime pas, il aime pas, merde, c'est possible ?

[Cortese]

Moi aussi ça me donne envie, même si les limites du scénario sont perceptibles. De toute façon, au point où on en est je suis prêt à considérer que tout film qui s'abstient de nous narrer en priorité absolue une milliardième bluette sentimentale est un bon film. Au moins les auteurs auront fait l'effort d'imaginer une histoire.

[Ouais_supère]

Le truc avec Nolan, c'est qu'il n'a pas besoin d'histoire d'amour pour faire des films pénibles.
Il ne peut pas s'empêcher d'en faire des caisses sur les "tourments internes" du ou des héros, oh oui, mmmh, regarde mon gros tourment, dis, tu voudrais prendre mon tourment dans ta bouche?, sens-le bien, mmmh...

C'est ce qui rend "son Batman" chiant comme la mort, d'ailleurs.
Parce qu'il geint, il est Calimero, immature, incapable...

Le Batman de Tim Burton (mais bon, c'est Michael Keaton, aussi hein, peut-être une autre pointure) était tourmenté, ok, mais pour il n'avait besoin d'aucun mot pour l'exprimer, c'était acquis, on avait compris, basta, on pouvait se concentrer sur l'histoire (et sur les méchants).

Bref, Cortese, je crains qu'il y ait tout lieu de s'inquiéter pour Interstellar.

[Alzam]

Est-ce que Hugues a le droit d'avoir une opinion, ou bien?

Parce que quand certains critiquent, c'est de la critique, quand Hugues se permet sur Nolan, c'est du bashing.

Il aime pas, il aime pas, merde, c'est possible ?

Et est-ce qu'on a le droit d'oser mentionner qu'on peut ne pas être en accord avec Hugues là-dessus (que j'apprécie sur 98% des sujets) ?

Sans avoir un toutou maison (que par ailleurs j'apprécie) qui vient te gnaquer les mollets ?

On a tous compris que Hugues aime un autre type de cinéma... que je ne manque pas de découvrir parfois ou que j'apprécie aussi dans d'autres cas... Parfois moins... mais ça fait aussi effectivement la richesse d'un tel topic.

Mais les interventions rengaines pour nous dire à quel point The artist est un film médiocre juste oscar-maker, Affleck un artiste de merde et Nolan une bouse surestimée... une fois pourquoi pas mais en boucle ?

Bon je sais que tu construis ton appréciation du cinéma sur l'évangile selon saint Hugues et sainte Silver... et que tu ne t'autoriseras à apprécier un film que si tu en as reçu l'autorisation... mais il y a aussi la possibilité de consulter ce qu'ils en disent et de faire jouer derrière ton libre arbitre.

Maintenant, ce topic peut aussi donner l'occasion à Hugues de péter pour la 1251ème fois du Nolan et au premier pélo venu de jouer les "snipés" en osant dire que l'on peut apprécier l'oeuvre de Nolan aussi bien pour Insomnia et son ambiance que pour Memento et son principe, que pour le Prestige ou le phénoménal Inception (qui je sais ne plaît pas à tout le monde), que pour le meilleur batman (et le meilleur jocker malgré Nicholson à ce jour), sans oublier Interstellar qui sur ce que j'n aperçois pour le moment ne mérite nullement le bashing délivré ici.

Bon on peut aussi interdire le topic à tous ceux qui ne pensent pas de même... c'est d'ailleurs peu ou prou ce qui s'est produit ici. Ou alors on peut s'enrichir de ce qui est proposé par le taulier tout en s'arrogeant insolemment le droit de mettre un bémol à certaines fatwas.

[Alzam]

Le truc avec Nolan, c'est qu'il n'a pas besoin d'histoire d'amour pour faire des films pénibles.
Il ne peut pas s'empêcher d'en faire des caisses sur les "tourments internes" du ou des héros, oh oui, mmmh, regarde mon gros tourment, dis, tu voudrais prendre mon tourment dans ta bouche?, sens-le bien, mmmh...

C'est ce qui rend "son Batman" chiant comme la mort, d'ailleurs.
Parce qu'il geint, il est Calimero, immature, incapable...

Le Batman de Tim Burton (mais bon, c'est Michael Keaton, aussi hein, peut-être une autre pointure) était tourmenté, ok, mais pour il n'avait besoin d'aucun mot pour l'exprimer, c'était acquis, on avait compris, basta, on pouvait se concentrer sur l'histoire (et sur les méchants).

Bref, Cortese, je crains qu'il y ait tout lieu de s'inquiéter pour Interstellar.

Le batman de Burton, c'est vraiment du Comics pour ados... pas du tout le genre de films qui m'ait donné envie de jeter un oeil sur ce genre très ado attardé. Alors que la dimension psychologique au moins des deux premiers opus de Nolan permet vraiment de donner une dimension radicalement différente à l'éternelle histoire du héros chauve souris et de sa copine Robin en collants.

[Ouais_supère]

Bon je sais que tu construis ton appréciation du cinéma sur l'évangile selon saint Hugues et sainte Silver... et que tu ne t'autoriseras à apprécier un film que si tu en as reçu l'autorisation... mais il y a aussi la possibilité de consulter ce qu'ils en disent et de faire jouer derrière ton libre arbitre.

Ah, mais pas du tout, par contre j'avoue être absolument et totalement à l'affut d'un film provoquant leur emballement, et jusqu'ici je n'ai jamais été déçu, même lorsque je n'ai pas tout saisi de ce qui était montré (Essential Killing, très récemment).

Donc nul évangile, mais comme j'ai la sensation qu'ils savent de quoi ils parlent, je me permets une attention toute particulière à leur opinion... comme je le fais lorsque je te lis TOI sur les sujets géopolitiques, je vais pas direct te dire "atteeends, mais c'est nawak", je vais d'abord y songer cinq ou dix fois, et la plupart du temps, eh ben... T'as raison au final, et je me range derrière toi. Parce que tu connais ton sujet.
Comme Hugues et Silver sur le cinéma.

[Ouais_supère]

Le batman de Burton, c'est vraiment du Comics pour ados... pas du tout le genre de films qui m'ait donné envie de jeter un oeil sur ce genre très ado attardé. Alors que la dimension psychologique au moins des deux premiers opus de Nolan permet vraiment de donner une dimension radicalement différente à l'éternelle histoire du héros chauve souris et de sa copine Robin en collants.

Je ne suis pas d'accord, précisément parce que les personnages des Batman de Nolan me semblent d'une grande immaturité, la seule exception étant le majordome de Wayne.

[DCP]

Bon on peut aussi interdire le topic à tous ceux qui ne pensent pas de même... c'est d'ailleurs peu ou prou ce qui s'est produit ici.

Là, il ne faut pas pousser, peux-tu me citer concrètement un exemple de messages censurés/interdits parce qu'il n'allait pas dans le sens de Hugues/silverwitch ?

Au contraire, on a souvent droit à des rengaines du style: Hugues/silverwitch n'aiment que le cinéma intellectuel/étranger, ils sont élitistes et snobs dans leur choix....etc...

[heow]

C'est reparti pour un tour.

Si j'ai bien compris l'avis d'Hugues sur Nolan, c'est que c'est pas un visionnaire/créateur, mais un parfait exécutant. Ca ne serait pas un Artiste du cinéma, juste un scénariste/réalisateur qui prend son truc et l’exécute parfaitement, mais sans grâce ou âme.

C'est peut-être le cas, je ne sais pas à vrai dire.

Mais pour moi c'est du grand cinéma, de l'entertainment qui arrive à jouer sur beaucoup de fronts sans être crétin. Je n'ai pas trouvé de "beauté" dans Inception pas exemple, et pourtant quelle grosse claque je me suis pris à l'époque. Donc j'attends Interstellar comme un gosse depuis son annonce.

[Cortese]

Le truc avec Nolan, c'est qu'il n'a pas besoin d'histoire d'amour pour faire des films pénibles.
Il ne peut pas s'empêcher d'en faire des caisses sur les "tourments internes" du ou des héros, oh oui, mmmh, regarde mon gros tourment, dis, tu voudrais prendre mon tourment dans ta bouche?, sens-le bien, mmmh...

C'est ce qui rend "son Batman" chiant comme la mort, d'ailleurs.
Parce qu'il geint, il est Calimero, immature, incapable...

Le Batman de Tim Burton (mais bon, c'est Michael Keaton, aussi hein, peut-être une autre pointure) était tourmenté, ok, mais pour il n'avait besoin d'aucun mot pour l'exprimer, c'était acquis, on avait compris, basta, on pouvait se concentrer sur l'histoire (et sur les méchants).

Bref, Cortese, je crains qu'il y ait tout lieu de s'inquiéter pour Interstellar.

Tu as raison bien sur, je ne parlais que d'un premier filtrage. Quand je regarde un vieux film en NB, je suis toujours étonné de la véracité des personnages et des situations, tant le sur-abus de sentimentalisme, de psychologisme et de leur expression outrancière dans les oeuvres récentes (et ça contamine tout y compris la BD) est omniprésent. Insupportable. J'ai l'impression que cette technique de communication vient... des journaux télévisés, donc que cela a une origine ouvertement politique de manipulation des masses. D'un autre côté le cinéma a commencé à merder depuis la charnière des années 50. James Dean c'est pour moi le JC des emmerdeurs sentimentalistes. Tu as raison aussi de parler des films récents de super-héros, je me demande comment cette merde (qui était déjà considérée comme de la merde en BD) a pu prendre autant de place. On se fout de notre gueule tellement massivement que nos défenses immunitaires ont cédé. Enfin pas chez moi, mais je me sens bien seul des fois, snif.

[DCP]

C'est reparti pour un tour.

Si j'ai bien compris l'avis d'Hugues sur Nolan, c'est que c'est pas un visionnaire/créateur, mais un parfait exécutant. Ca ne serait pas un Artiste du cinéma, juste un scénariste/réalisateur qui prend son truc et l’exécute parfaitement, mais sans grâce ou âme.

C'est peut-être le cas, je ne sais pas à vrai dire.

Mais pour moi c'est du grand cinéma, de l'entertainment qui arrive à jouer sur beaucoup de fronts sans être crétin. Je n'ai pas trouvé de "beauté" dans Inception pas exemple, et pourtant quelle grosse claque je me suis pris à l'époque. Donc j'attends Interstellar comme un gosse depuis son annonce.

Je pense que les gens des attentes très diverses sur le cinéma et que l'on peut le regarder à divers titres: certains recherchent l'esthétisme, veulent prendre "une claque" visuelle, d'autres le sens, le message véhiculé, certains veulent juste se divertir et oublier le quotidien le temps d'un film.....etc....sans oublier ce qui nous touche (ou pas) dans un film, d'où, évidemment, les avis forts variés sur le même film.

[Alzam]

Bon on peut aussi interdire le topic à tous ceux qui ne pensent pas de même... c'est d'ailleurs peu ou prou ce qui s'est produit ici.

Là, il ne faut pas pousser, peux-tu me citer concrètement un exemple de messages censurés/interdits parce qu'il n'allait pas dans le sens de Hugues/silverwitch ?

Au contraire, on a souvent droit à des rengaines du style: Hugues/silverwitch n'aiment que le cinéma intellectuel/étranger, ils sont élitistes et snobs dans leur choix....etc...

On appelle ça de l'auto-censure... T'inquiète, la modération n'est nullement en cause... juste l'argument d'autorité.

[Alzam]

Le batman de Burton, c'est vraiment du Comics pour ados... pas du tout le genre de films qui m'ait donné envie de jeter un oeil sur ce genre très ado attardé. Alors que la dimension psychologique au moins des deux premiers opus de Nolan permet vraiment de donner une dimension radicalement différente à l'éternelle histoire du héros chauve souris et de sa copine Robin en collants.

Je ne suis pas d'accord, précisément parce que les personnages des Batman de Nolan me semblent d'une grande immaturité, la seule exception étant le majordome de Wayne.

Mais Bruce Wayne est immature par existence...
Voilà un gamin qui perd ses parents, assassinés et qui se retrouve avec le valet de pied de la maison pour faire son éducation. En plus ce cher Alfred que j'apprécie énormément dans l'histoire, il s'y prend quand même comme un pied. A savoir qu'il l'a très mal élevé le Bruce.
Il a essayé de lui donner ce qui lui semblait le plus important dans sa situation, de l'attention... mais pas d'autorité, de l'amour mais pas forcément de complicité... Il n'a pas pu comme ça à lui seul remplir le schéma parental classique... et effectivement à l'arrivée, ce pauvre bruce est très incomplet. ET c'est dans cette "incomplétude" (sic) qu'il doit faire face à ses pouvoirs, aux responsabilités qu'il s'assigne et à son propre développement émotionnel et amoureux de fils de riche héritier d'une fortune qu'il n'a pas lui-même amassée.

Perso, je n'accordais aucune sorte d'intérêt aux délires en collants de Julien Lepers et de sa copine Robine ainsi qu'aux autres productions à la chaîne de super héros survitaminés façon US... mais là, je me suis laissé aller à m'y intéresser, j'y ai trouvé autre chose.

[Hugues]

Review: Christopher Nolan's 'Interstellar' Starring Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway & More

Early in Christopher Nolan’s “Interstellar,” NASA-pilot-turned-farmer Coop (Matthew McConaughey) has to make a choice: Take part in a secret, last-ditch, one-way space launch that might find humanity a home other than the dying, desolate, used-up Earth … or stay and care for his son and daughter, still in their childhood. His father-in-law (John Lithgow) growls, with stern judgment, that Coop shouldn’t make promises he can’t keep. It’s a piece of advice that seems to have gone unheard by the makers of “Interstellar,” even as they wrote it. Promising outer-space majesty and deep-thought topics like some modern variation on Stanley Kubrick's “2001: A Space Odyssey,” “Interstellar” instead plays like a confused mix of daringly unique space-travel footage like you’ve never seen and droningly familiar emotional and plot beats that you’ve seen all too many times before.

Set in a near-future—after the food riots, but there are still product placements for Dodge trucks and Carhartt clothing—“Interstellar” begins as Coop’s daughter Murph (Mackenzie Foy) is convinced she has a ghost in her room, one that moves objects and knocks down knick-knacks. Whatever it is behind the bumps and falls, it also makes the dust blown into the room from one of the regular raging windstorms that scour the landscape fall to the floor in deliberate places and varying densities, defying physics to spell out a binary-number code that signifies a set of coordinates. Driving to the coordinates, Coop finds a secret NASA base, where his mentor Dr. Brand (Michael Caine) is startled to see his old protégé. Bates heads the team designed to launch a ship to find out what happened to the last group of 11 astronauts sent out into space on 11 different missions to find a new home for mankind … all of whom are no longer broadcasting back to Earth.
Interstellar

Helping NASA's efforts is a gravitational anomaly that was not just recently found, but indeed recently created near Saturn, one that functions as a wormhole where ships can leap across near-infinite distances as easily as two dots on the other side of a piece of paper can touch when folded. It was left there, we’re informed, by super-powerful 5th-dimensional entities who apparently have an interest in humanity. All I could think when this plot point was explained was how that was really nice of the omnipotent 5th-dimensional entities, considering we didn’t get them anything.

Coop's crew includes Dr. Brand's scientist daughter (Anne Hathaway), a sarcastic robot (voiced by Bill Irwin), and a few other human crewmembers who might as well be wearing red “Star Trek” jumpers. As Coop and his team travel closer and closer to the speed of light, time slows down for them. Back on the ever-worsening Earth, the now-grown Murph (Jessica Chastain) is now working for the NASA project herself, brokenhearted over what she thinks is her father’s death, but still soldiering on.
Interstellar,

Nolan is a master technician, and the space flight scenes in this are stunning, whether in the still beauty of a slow pass by Saturn’s rings or the swift, silent terror of disaster destroying a spaceship in the void between the stars. While the great complaint about Nolan is that he’s too cold, too clinical, too unemotional, he’s over-corrected here to such a degree than instead of drifting a little from one side to the next, he plows, swiftly, and disastrously, into a ditch of his own making—or, rather, of his and co-writer Jonathan Nolan’s making. A film where any character says “maybe love … transcends time and space …” is not exactly an exciting prospect for a moviegoer interested in characters, ideas, and plot more than, or even as much, as they are in IMAX-sized visual wonder and all of the feels.

The film’s score, by Hans Zimmer, is all bombast and blunders, and the technical marvels cannot make up for the writing. When the silent monolith from "2001" shoved poor Dave Bowman up the evolutionary ladder against his will, the finale moved to a higher plane of cosmic strangeness. When the advanced beings pulling the strings in “Interstellar” finally intervene directly in Coop’s life and times, it feels less like cosmic strangeness than it does convenient sentimentality.
Interstellar

There are other mis-steps, as well, both individual mistakes that stand out as they happen and larger errors in judgment that suffuse the whole piece. A familiar face shows up as a bit of stunt casting, and it’s a decision that pops the audience utterly out of the movie, delighted by a name-brand actor when they should be being pulled into the movie. A framing device from the very beginning of the film tips the hand of the rest of the movie. The super-powered entities are both all-powerful enough to make time and space dance but still apparently need McConaughey to act on their behalf as they, for reasons only explainable by lazy writing, cannot. And it's not just that the film's climax requires the sudden appearance of an all-powerful object that can perhaps set the universe right and save the day in a example of deus ex machina, it's that the script makes the lead character himself the all-powerful object that can perhaps set the universe right in the first ever example of deus ex McConaughey.

After all the jaw-dropping cinematography and carefully-buffed CGI, in fact, "Interstellar" winds up fitting into a fairly narrow and deeply tired sub-genre alongside films like "Frequency," "Contact," and even "Field of Dreams": Dad Issues from Dimension X. It's impossible to not admire the technical achievements of "Interstellar," but as Michael Bay and so much more modern moviegoing has proved, rapturous visuals can't make up for a ruptured script. Christopher Nolan's "Interstellar" spends hundreds of millions to take the audience on a journey to the farthest parts of the cosmos ... so they can be told sentiments as close, and as cheap, as any of the offerings at your local Hallmark card retailer.

[Score: D]

En même temps, James Rocchi a hissé Drive au rang de chef d'oeuvre*...
*: et estime que Gone Girl est très bien.

Hugues