Vos DVD et Blu-Ray ?

[von Rauffenstein]

Je serais plutôt favorable à Ouais_supère première version plutôt que ce faible Ouais_supère deuxième version

C'est que ça me semble un peu doublon.

Mais enfin, Von Rauffenstein fait comme bon lui semble, et au pire on fusionnera ou séparera

Hugues

réflexion faite, on va garder ce toto pour le BluRay. Par contre, ce qui serait bien, c'est que, si on critique un film sur BR, on y parle aussi de la qualité d'image.

[sheon]

Je relance ce topic.

Par une coïncidence surprenante, j'allais justement relancer ce topic dans les jours qui viennent pour montrer ma bite collection complète de films.
Je sais pas si on peut dire que les grands esprits se rencontrent, parce que j'ai un gros doute me concernant, mais bon.

[Marlaga]

Ça existe encore ces machins là ? Les miens sont dans un carton au fond du grenier depuis au moins 5 ou 6 ans, avec les CDs audio et le magnétoscope.

[von Rauffenstein]

Ça existe encore ces machins là ? Les miens sont dans un carton au fond du grenier depuis au moins 5 ou 6 ans, avec les CDs audio et le magnétoscope.

J'aime bien quand c'est pas trop dématérialisé. Perso. Parce que ça reste perso, justement. Mais bon, après...

et puis le plaisir de jeter par la fenêtre quoi ! Irremplaçable !

[Garion]

Dans le genre bizarre, bon, je l'ai pas vu jusqu'au bout mais je vais ré-essayer de me le voir en entier, La Cité Des Enfants Perdus.

J'ai rien compris. Quelqu'un m'explique ? Pour les acteurs sympathiques. Ron Perlman, Emilfork, Pinon, Hadji-Lazaro, Ticky Holgado, Rufus (ouais !), Dreyfus, etc.

Ce film est totalement génial.
C'est quoi que tu n'as pas compris ?

[von Rauffenstein]

Dans le genre bizarre, bon, je l'ai pas vu jusqu'au bout mais je vais ré-essayer de me le voir en entier, La Cité Des Enfants Perdus.

J'ai rien compris. Quelqu'un m'explique ? Pour les acteurs sympathiques. Ron Perlman, Emilfork, Pinon, Hadji-Lazaro, Ticky Holgado, Rufus (ouais !), Dreyfus, etc.

Ce film est totalement génial.
C'est quoi que tu n'as pas compris ?

Tout.

[Garion]

Ben le vieux savant fou n'arrive plus à rêver alors il enlève des enfants pour rentrer dans leurs rêves, mais ça tourne systématiquement au cauchemar, tandis que la petite s'allie avec le grand Balèze dont le petit frère a été enlevé pour le retrouver et le libérer.

[Aiello]

Ça existe encore ces machins là ? Les miens sont dans un carton au fond du grenier depuis au moins 5 ou 6 ans, avec les CDs audio et le magnétoscope.

J'aime bien quand c'est pas trop dématérialisé. Perso. Parce que ça reste perso, justement. Mais bon, après...

et puis le plaisir de jeter par la fenêtre quoi ! Irremplaçable !

J'avoue que j'aime l'objet aussi (enfin, je parle plus du CD que du DVD pour ma part) : Le livret aussi (dommage qu'il n'y en ait jamais ou très rarement dans les DVD d'ailleurs).
Et puis l'écoute d"un CD c'est quand même bien plus mieux que de se passer un répertoire de mp3.

[Cyril]

Tout pareil.

[Marlaga]

Ça existe encore ces machins là ? Les miens sont dans un carton au fond du grenier depuis au moins 5 ou 6 ans, avec les CDs audio et le magnétoscope.

J'aime bien quand c'est pas trop dématérialisé. Perso. Parce que ça reste perso, justement. Mais bon, après...

et puis le plaisir de jeter par la fenêtre quoi ! Irremplaçable !

J'avoue que j'aime l'objet aussi (enfin, je parle plus du CD que du DVD pour ma part) : Le livret aussi (dommage qu'il n'y en ait jamais ou très rarement dans les DVD d'ailleurs).
Et puis l'écoute d"un CD c'est quand même bien plus mieux que de se passer un répertoire de mp3.

Le coté pratique l'a emporté pour moi. Devoir chercher un CD, sortir le disque de la boite, le mettre dans le lecteur et attendre que ça démarre...alors qu'en 2 clics, c'est parti, c'est venu à bout de ma collectionnite.
Sans compter la lecture en bluetooth sur un système audio sans fil depuis son téléphone ou sa tablette, c'est incomparable. C'est comme comparer une imprimante avec un graveur de pierre.

[Aiello]

Le coté pratique l'a emporté pour moi. Devoir chercher un CD, sortir le disque de la boite, le mettre dans le lecteur et attendre que ça démarre...alors qu'en 2 clics, c'est parti, c'est venu à bout de ma collectionnite.
Sans compter la lecture en bluetooth sur un système audio sans fil depuis son téléphone ou sa tablette, c'est incomparable. C'est comme comparer une imprimante avec un graveur de pierre.

Après, bien sûr, ça dépend des conditions d'écoute et du type de musique que tu écoutes.

[sheon]

Y a un autre souci avec le dématérialisé, c'est que ça ne nous appartient pas. Le jour où la plate-forme dématérialisée disparaît, toute notre musique (ou tous nos films) disparaît.

[Silverwitch]

Y a un autre souci avec le dématérialisé, c'est que ça ne nous appartient pas. Le jour où la plate-forme dématérialisée disparaît, toute notre musique (ou tous nos films) disparaît.

Tu peux aussi "dématérialiser" tes disques ou tes vidéos. Je le fais progressivement pour ma collection de disques depuis un an et demi. C'est fastidieux (j'ai beaucoup beaucoup de disques), mais faute de lecteur cd dans ma voiture de ville, je m'y mets. Pour le moment, je fais du "streaming" avec un outil Apple (iTunes match) qui met en relation mes morceaux avec leur équivalent dans les serveurs de l'entreprise. À terme, je m'en passerai en stockant uniquement sur mon NAS, mais pour le moment pas le courage de tout changer.

Pour les DVD c'est plus compliqué, notamment pour ceux qui ont besoins du sous-titrage.

[Marlaga]

Y a un autre souci avec le dématérialisé, c'est que ça ne nous appartient pas. Le jour où la plate-forme dématérialisée disparaît, toute notre musique (ou tous nos films) disparaît.

Le dématérialisé n'est pas que le streaming. Tu peux écouter tes mp3 sur ton PC ou ton téléphone sans passer par Apple, Deezer ou Spotify.

[von Rauffenstein]

Ben le vieux savant fou n'arrive plus à rêver alors il enlève des enfants pour rentrer dans leurs rêves, mais ça tourne systématiquement au cauchemar, tandis que la petite s'allie avec le grand Balèze dont le petit frère a été enlevé pour le retrouver et le libérer.

Ok. je reverrai donc

[Silverwitch]

Le dématérialisé n'est pas que le streaming. Tu peux écouter tes mp3 sur ton PC ou ton téléphone sans passer par Apple, Deezer ou Spotify.

Et le dématérialisé n'est pas que le mp3, tu peux compresser sans perte, en flac ou en alac si tu préfères, ou même ne pas compresser du tout, si jamais l'envie t'en prend étrangement.

[madaxhe]

Ça existe encore ces machins là ? Les miens sont dans un carton au fond du grenier depuis au moins 5 ou 6 ans, avec les CDs audio et le magnétoscope.

J'aime bien quand c'est pas trop dématérialisé. Perso. Parce que ça reste perso, justement. Mais bon, après...

et puis le plaisir de jeter par la fenêtre quoi ! Irremplaçable !

J'avoue que j'aime l'objet aussi (enfin, je parle plus du CD que du DVD pour ma part) : Le livret aussi (dommage qu'il n'y en ait jamais ou très rarement dans les DVD d'ailleurs).
Et puis l'écoute d"un CD c'est quand même bien plus mieux que de se passer un répertoire de mp3.

et que dire des disques vinyles et de leurs pochettes et de leur livrets grand format!

[Silverwitch]

J'avoue que j'aime l'objet aussi (enfin, je parle plus du CD que du DVD pour ma part) : Le livret aussi (dommage qu'il n'y en ait jamais ou très rarement dans les DVD d'ailleurs).
Et puis l'écoute d"un CD c'est quand même bien plus mieux que de se passer un répertoire de mp3.

et que dire des disques vinyles et de leurs pochettes et de leur livrets grand format!

Beaux objets, mais quelle plaie ! Si je prenais plaisir à contempler les pochettes grand format, je me souviens surtout de ma joie à l'arrivée du cd (en 1987 pour moi): plus besoin de changer de face, plus besoin de soigner méticuleusement chaque disque qui s'use à chaque lecture, malgré tout...

[Marlaga]

J'avoue que j'aime l'objet aussi (enfin, je parle plus du CD que du DVD pour ma part) : Le livret aussi (dommage qu'il n'y en ait jamais ou très rarement dans les DVD d'ailleurs).
Et puis l'écoute d"un CD c'est quand même bien plus mieux que de se passer un répertoire de mp3.

et que dire des disques vinyles et de leurs pochettes et de leur livrets grand format!

Beaux objets, mais quelle plaie ! Si je prenais plaisir à contempler les pochettes grand format, je me souviens surtout de ma joie à l'arrivée du cd (en 1987 pour moi): plus besoin de changer de face, plus besoin de soigner méticuleusement chaque disque qui s'use à chaque lecture, malgré tout...

Et les poussières à retirer régulièrement de la tête de lecture, le bras qui déraille à côté du disque quand on ne l'a pas relâché exactement au bon endroit,...

[Ouais_supère]

Le vinyle ajoute un "protocole d'écoute" qui me rend différemment disponible à la musique écoutée.

Tu ne zappes pas, ou moins, avec le disque vinyle.
L'écoute d'un disque vinyle est une décision, qui n'est en rien comparable avec le réflexe conditionné de la mise en route d'une playlist, ou comme on allume la TV en laissant choir son sac sur le canapé tout en retirant mollement ses godasses en les jetant par côté d'un coup d'adducteur.

Pour moi, le craquement du disque lorsque le bras tombe doucement sur la bande externe du vinyle, c'est les trois coups au théâtre, c'est le rideau qui se lève et la lumière qui s'éteint au cinéma.

[Silverwitch]

Le vinyle ajoute un "protocole d'écoute" qui me rend différemment disponible à la musique écoutée.

Tu ne zappes pas, ou moins, avec le disque vinyle.
L'écoute d'un disque vinyle est une décision, qui n'est en rien comparable avec le réflexe conditionné de la mise en route d'une playlist, ou comme on allume la TV en laissant choir son sac sur le canapé tout en retirant mollement ses godasses en les jetant par côté d'un coup d'adducteur.

Pour moi, le craquement du disque lorsque le bras tombe doucement sur la bande externe du vinyle, c'est les trois coups au théâtre, c'est le rideau qui se lève et la lumière qui s'éteint au cinéma.

Je ne sais pas trop. Sur le papier, pas grand chose à redire à tes arguments, le conditionnement, la préparation à l'écoute, etc... Dans les faits, ça n'a jamais marché comme ça pour moi. Si j'écoute parfois religieusement chez moi un disque (ou désormais un fichier numérique stocké sur un disque dur), mes souvenirs les plus bouleversants d'écoute musicale ont été fortuits, une interprétation à la radio (le "Poème" de Chausson, par Ginette Neveu ou encore les "Kreisleriana" de Schumann par Yves Nat, Margaret Price, les derniers lieder de Richard Strauss par...), quelques notes jouées au piano qui s'échappent de la fenêtre d'inconnus me hantent encore parfois. Une chanson française, un souvenir tchèque que je garde pour moi. Le hasard d'un instant, indépendamment du matériel de reproduction, indépendamment du support, cet instant magique de la musique qui en un éclair me m'enlève hors du monde, du quotidien, sans effort, parce que la musique crée ce lien direct. Le problème vient peut-être plutôt d'un monde parfois immonde sans un instant de répit: des images partout, de la muzak tout le temps, des ascenseurs aux toilettes, dans la file d'attente au téléphone. C'est un monde qui détruit l'expérience esthétique, en prétendant tout en nous plongeant dans la culture, dans l'art, dans l'esthétique et la beauté. On ne peut plus respirer, on se noie.

Bref, je préfère le cd au disque vinyle, le disque vinyle à la cassette audio, et désormais le fichier numérique au cd pour sa supériorité technique dans tous les cas. La reproduction sonore n'est pas un art (enfin la prise de son est un artisanat de haut niveau), donc je lui demande de restituer le plus fidèlement possible la musique, le son enregistré. Et si tu as raison sur la mise en condition, ça vient peut-être aussi d'autre chose que des outils de reproduction et de diffusion.

[Ouais_supère]

Ce ne sont pas des arguments, que je déploie, mais un goût.
Une expérience que je sais reproductible, avec des effets similaires, mais qui n'épuise pas non plus mes meilleurs souvenirs musicaux.

[Silverwitch]

Ce ne sont pas des arguments, que je déploie, mais un goût.
Une expérience que je sais reproductible, avec des effets similaires, mais qui n'épuise pas non plus mes meilleurs souvenirs musicaux.

Je crois que l'expérience fonctionne mieux dans les évènements, où le spectateur (l'auditeur) est à la fois au milieu du public et pourtant doit rester seul, car l'art s'adresse à lui, dans sa singularité unique, lui et personne d'autre. Le théâtre, le concert, la salle de cinéma.

En revanche, je ne suis pas aussi convaincue pour des (re)productions non narratives, comme la photographie, la peinture ou la musique enregistrée. Si le musée est par exemple une idée extraordinaire, c'est aussi bien souvent le cimetière des oeuvres. Qui n'a jamais ressenti des déceptions écrasantes au Louvre ou ailleurs face aux oeuvres exposées, que l'on sait pourtant hors du commun parce qu'elles voisinent toutes ensembles, toutes anonymes, écrasées par la foule, notre propre désir ? Et d'un coup, par hasard, au gré de notre capacité d'attention ou de concentration, une rencontre. Une peinture, une oeuvre, deux ou trois dans une visite, rarement plus.

J'insiste quand même sur ma conclusion précédente: le disque est d'abord et avant tout un moyen de diffusion, au service de la musique enregistrée. Je reconnais volontiers le charme et l'effet extraordinaire d'une projection de diapositives, car l'art tient aussi du spectacle d'envoutement et de la production d'illusion à l'aspect magique, mais un disque vinyle impose uniquement une mise en place laborieuse, et un entretien maniaque pour un résultat sonore qui se dégrade et plutôt inférieur à un fichier numérique correctement mis en oeuvre. C'est donc une illusion non nécessaire et auto infligée, contrairement à la projection.

[Cyril]

Tu ne zappes pas, ou moins, avec le disque vinyle.

Je suis très sensible à cet argument. Beaucoup oublie qu'un album, quand il est bien réalisé, est un TOUT. Les pistes ne s’enchainent pas dans un ordre fortuit, il s'agit d'un ensemble, construit pour former un tout. Une ambiance se crée à l'ouverture du disque, qui nous raconte une histoire, ponctuée d'émotions différentes en fonction des morceaux, de la musique et des paroles s'il y en a. Il se déguste de la première seconde et si l'album est réalisé dans les règles de l'art, il se clôt comme il se doit au son de la dernière note, du dernier mot. Sans fournir à l'auditeur cette sensation de rester sur sa fin, qui arrive malheureusement sur de nombreux albums récents.

Malheureusement, nous sommes en plein dans une période où la vacuité domine. Les esprits ne cherchent pas à atteindre la complétude mais papillonnent ici et là pour tenter, souvent sans y arriver, d'obtenir un bref instant de plaisir. Nous ne cherchons plus à prendre le temps de nous satisfaire, la satisfaction doit arriver de suite. Et cela se retrouve dans la musique, avec des albums où il n'y a aucun sens dans l'histoire et des pratiques d'écoute musicale qui ressemblent plus à du zapping qu'à l'immersion dans un monde où l’ouïe domine les autres sens.

J'écoute et découvre énormément de disques, notamment en jazz. Et il ne m'est jamais venu à l'idée de faire de piocher un titre ici et là quand j'écoute ces albums. Même si parfois, l'abord de certains albums est difficile, je les écoute du début à la fin pour m’imprégner du travail de l'artiste. C'est le seul moyen d'avoir un avis pertinent sur ce que raconte la musique.

[Hugues]

Malheureusement, nous sommes en plein dans une période où la vacuité domine. Les esprits ne cherchent pas à atteindre la complétude mais papillonnent ici et là pour tenter, souvent sans y arriver, d'obtenir un bref instant de plaisir. Nous ne cherchons plus à prendre le temps de nous satisfaire, la satisfaction doit arriver de suite. Et cela se retrouve dans la musique, avec des albums où il n'y a aucun sens dans l'histoire et des pratiques d'écoute musicale qui ressemblent plus à du zapping qu'à l'immersion dans un monde où l’ouïe domine les autres sens.

Tout à fait.

Désolé, mais ce soir, il y a Scarlett... Pardon, Lucy.

Et puis je suis crevé, je veux un film pop-corn ce soir

C'est que j'appelle un film pop-corn, c'est un film que je peux regarder et oublier, juste pour reposer le cerveau. Rien de plus... Je n'ai pas la prétention d'en faire une classification officielle.

Et puis entre nous, je ne suis pas du tout fan des films de guerre.

(à propos d'un film qui aurait-il pu le découvrir.. n'est pas un film de guerre..)

Hugues

[Cyril]

Un film, je le regarde de A à Z, je ne zappe pas entre les scènes ni le regarde en plusieurs fois

Et j'assume tout à fait de ne pas regarder un film comme j'écoute de la musique. Ce sont deux formes d'art bien différentes, et je suis plus sensible à la musique qu'au cinéma.

[sheon]

Bon, allez, je viens raconter ma vie : je viens de déménager, et je me suis donc décidé, au moment de ranger tous mes films, de les prendre en photo pour vous les montrer. Même si vous n'en avez rien à foutre.

Alors, on ne se refait pas : j'adore les westerns, au point que les 3/4 de mes films sont des westerns. Du coup, je les classe carrément à part, c'est plus simple. À part ça, mon système de classement est relativement classique : par ordre alphabétique de réalisateur, puis par ordre chronologique de date de sortie en salles. Je ne classe pas par titre car j'ai des éditions françaises, anglaises, allemandes, italiennes et américaines, alors c'est un peu la galère : devrais-je classer par le titre français (qui du coup ne correspond pas toujours à la jaquette), par titre original (mais il faut s'en souvenir), par titre de la jaquette (mais là encore il faut le connaître lorsque l'on cherche un titre précis) ? Du coup, j'ai préféré l'ordre chronologique, plus simple à mémoriser pour moi. Et puis, ce n'est pas comme si j'avais une tétrachiée de films du même réalisateur.

Pour certains films, j'ai mis un laïus assez long, que j'avais écrit à l'époque de leur visionnage ; ce sera plus modeste pour les autres (surtout si le visionnage date).
Pour éviter un message trop long, j'ai regroupé par photo dans des balises spoilers.

Du coup, voilà, commençons par les westerns (vous pourrez admirer mon magnifique canapé au passage) :

Westerns, 1/9
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1. John McCabe (McCabe & Mrs. Miller), de Robert Altman, USA, 1971. Blu-ray, édition Criterion, zone A, V.O., sous-titres anglais. Pas encore vu.
2. Boss (Boss Nigger), de Jack Arnold, USA, 1975. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Un western de blacksploitation avec Fred Williamson. Pas encore vu.
3. Texas, adios (Texas, addio), de Ferdinando Baldi, Italie-Espagne, 1966. DVD, édition Anchor Bay (Blue Underground), toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais. Un bon western de Baldi, qui préfigure déjà une belle carrière dans le genre. Transfert de bonne qualité, rien à redire.
4. Django... Prépare ton cercueil !, aussi connu sous le nom putassier de Trinita, prépare ton cercueil lors d'une ressortie post-Trinita (Preparati la bara !), de Ferdinando Baldi, Italie, 1968. Blu-ray + DVD, édition Arrow Video, zone B, V.O. + anglais, sous-titres anglais. La suite officielle du Django de Sergio Corbucci, sans Corbucci ni Franco Nero. À la place, les producteurs s'attachent les services de la valeur montante Ferdinando Baldi, qui fera de l'excellent travail, et du méconnu Terrence Hill, pour sa ressemblance avec Nero. L'un des rares rôles sérieux du blondinet qui préfèrera les comédies qui feront sa gloire. Comme d'habitude avec Arrow, le transfert HD est impeccable et bourré de suppléments, dont l'habituel livret.
5. Pendez-le par les pieds (Get Mean), de Ferdinando Baldi, Italie-USA, 1975. Blu-ray + DVD, édition Blue Underground, toutes zones, audio anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. L'une des nombreuses collaborations entre Ferdinando Baldi et le (mégalomane ?) acteur-scénariste-producteur Tony Anthony. Le résultat est résolument baroque et complètement inattendu, à la lisière entre western, aventure, médiéval (oui oui) et gros n'importe quoi (surtout). Très marrant.
6. Western en relief, alias La vengeance impitoyable (Comin' at Ya!), de Ferdinando Baldi, Italie-Espagne-USA, 1981. Blu-ray 3D, édition MVD Visual, toutes zones, audio anglais, pas de sous-titres. Dernière collaboration entre Baldi et Anthony, ce western tardif se justifie par un regain dans la production de films 3D au début des années 80. Le scénario est très quelconque, la réalisation se concentre sur la moindre occasion de jaillissement pour mettre en avant cette 3D gadget. Assez amusant mais sans grand intérêt. Notons quand même le très bon transfert sur Blu-ray 3D, la technologie 3D de l'époque étant différente de l'actuelle.
7. Ciak Mull, le Bâtard de Dodge City (Ciakmull - L'uomo della vendetta), d'Enzo Barboni, Italie, 1970. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.F. Première réalisation d'Enzo Barboni, un peu moins d'un an avant le carton d'On l'appelle Trinita, Ciak Mull est beaucoup plus sérieux que son cadet, et bénéficie d'un bon casting avec Leonard Mann, Woody Strode et l'inénarrable George Eastman.
8. Et maintenant, on l'appelle El Magnifico (E poi lo chiamarono il magnifico), d'Enzo Barboni, Italie-France, 1972. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Sorti après le succès colossal des deux Trinita, ce film met de nouveau en scène Terrence Hill, mais dans un registre comique différent : finies les tartes à la crème, Hill campe ici un blanc-bec dandy qui doit apprendre à se défendre. Plutôt réussi.
9. L'homme, l'orgueil et la vengeance (L'Uomo, l'orgoglio, la vendetta), de Luigi Bazzoni, Italie-France, 1967. Blu-ray, édition Blue Underground, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. Une transposition de Carmen dans un style western (bien que l'histoire soit située en Espagne), avec Franco Nero, la jolie Tina Aumont et le truculent Klaus Kinski. Une sympathique découverte.
10. West and Soda, de Bruno Bozzetto, Italie, 1965. DVD, édition San Paolo, toutes zones, V.O., sous-titres italiens + anglais (un peu à l'arrache d'ailleurs ). Une excellente surprise que ce western d'animation italien (dont j'ai eu vent grâce à la bible de Jean-François Giré). Contrairement à toutes les productions de l'époque, qui faisaient suite au succès mondial de Pour une Poignée de dollars, West and Soda est un pastiche humoristique du genre à l'américaine (ce n'est pas surprenant lorsque l'on sait que sa mise en chantier était antérieure au film de Sergio Leone). Le style visuel est très original et le film regorge de bonnes idées.

Westerns, 2/9
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11. Un Train pour Durango (Un treno per Durango), de Mario Caiano, Italie-Espagne, 1968. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Un western assez peu connu et plutôt sympathique, situé dans un registre léger voire humoristique, mettant en scène quelques habitués du genre : Anthony Steffen, Enrico Maria Salerno (également doubleur italien de Clint Eastwood) et Mark Damon (aucun lien de parenté).
12. Matalo (Mátalo!), de Cesare Canevari, Espagne-Italie, 1970. DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore vu.
13. Chacun pour soi (Ognuno Per Sé), de Giorgio Capitani, Italie-Allemagne, 1968. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F. + anglais, sous-titres français. Premier western édité par Artus, qui a eu une sortie un peu sous le manteau à cause de problèmes de droits. Difficile donc de se le procurer (j'ai dû débourser dans les 30€ pour l'avoir d'occasion, ce qui reste raisonnable si on considère sa rareté). D'allure plus classique que la moyenne des westerns italiens de l'époque, Chacun pour soi se concentre sur quatre protagonistes, opposant deux américains de l'ancienne école (Van Heflin et Gilbert Roland) à deux stars du western européen (Klaus Kinski et George Hilton). Cooper (Van Heflin) demande l'aide de son fils adoptif (Hilton) pour convoyer l'or de sa mine, mais le Blond (Kinski), personnage énigmatique, joue de sa domination sur le jeune homme pour imposer sa présence dans le convoi. Cooper décide alors de demander l'aide de Mason (Roland), un ancien associé, véritable dandy de l'ouest, qu'il a trahi par le passé. Quelques scènes anthologiques, en particulier la première fusillade où Roland effectue quelques pas de danse pour narguer ses ennemis et où Kinski se cache derrière le couvercle d'une malle pour se protéger des balles, rythment ce western atypique et très distrayant.
14. Bonnes funérailles, amis, Sartana paiera (Buon funerale amigos!... paga Sartana), de Giuliano Carnimeo, Italie-Espagne, 1970. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Carnimeo reprend à son compte le personnage de Sartana, pistolero implacable et fantasmagorique inventé par Gianfranco Parolini, et incarné par Gianni Garko. Le résultat est à la hauteur de l'original.
15. Quand les colts fument... On l'appelle Cimetière (Gli fumavano le Colt... lo chiamavano Camposanto), de Giuliano Carnimeo, Italie, 1971. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Sortant de ses Sartana, Carnimeo travaille de nouveau avec Gianni Garko, opposé cette fois à William Berger, dans ce qui est sans doute l'un de ses meilleurs films.
16. Keoma, d'Enzo G. Castellari, Italie, 1976. Blu-ray double, édition Mill Creek Entertainment, zone A, audio anglais, pas de sous-titres. Blu-ray double avec Le Grand Duel. Le meilleur western de Castellari, qui a définitivement assis sa réputation dans le cinéma de genre italien. Pas encore revu.
16. Le Grand Duel (Il Grande Duello), de Giancarlo Santi, Italie-Allemagne-France, 1972. Blu-ray double, édition Mill Creek Entertainment, zone A, audio anglais, pas de sous-titres. Blu-ray double avec Keoma. Si l'excellente musique de Luis Bacalov a été immortalisée par Quentin Tarantino dans Kill Bill, le film en lui-même est un peu quelconque, malgré les présences magnétiques de Lee Van Cleef et de Horst Frank. Il faut dire qu'ils ne sont pas trop aidés par l'insipide Alberto Dentice, qui interprète le personnage principal...
17. Charley le Borgne (Charley-One-Eye), de Don Chaffey, Royaume-Uni - États-Unis, 1973. DVD, édition Artus, zone 2, V.O., sous-titres français. Pas encore vu.
18. Les Colts au Soleil (Un hombre llamado Noon), de Peter Collinson, Espagne-Italie- Royaume-Uni, 1973. DVD, édition Zylo, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore vu.
19. Dieu pardonne, moi pas (Dio perdona... Io no!), de Giuseppe Colizzi, Italie-Espagne, 1967. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.F. Ce film marque la première collaboration entre Terence Hill et Bud Spencer. Si le rôle de Hill est beaucoup plus sérieux que dans la future série des Trinita et dans les comédies qui suivront, celui de Spencer semble avoir grandement influencé Enzo Barboni : il campe en effet, déjà, son éternel rôle de colosse distributeur de bourres-pifs. Le film en lui-même est plutôt intéressant, même si la première partie pédale dans un enchaînement d'analepses un peu rébarbatives. On notera tout de même la solide performance de Frank Wolff dans le rôle de l'antagoniste principal, contre-pied total de ses rôles suivants (McBain dans Il était une fois dans l'Ouest, le shérif pataud dans Le Grand Silence), permettant ainsi d'apprécier l'étendue de son talent. Le film sera le plus gros succès de l'année 1967 en Italie, vraiment surprenant face à des chefs d’œuvres tels que Colorado, La Mort était au rendez-vous, Le Dernier Jour de la colère, etc.
20. Les 4 de l'Ave Maria (I Quattro dell'Ave Maria), de Giuseppe Colizzi, Italie, 1968. DVD, édition Paramount Home Entertainment, zone 2, V.F. + anglais, sous-titres français. Plus réussi que son prédécesseur (Dieu pardonne, moi pas), Les 4 de l'Ave Maria apporte une tête d'affiche en la personne d'Eli Wallach, propulsé au rang de star du western européen après son inoubliable rôle de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Le film débute de manière raccord avec la fin de Dieu pardonne, moi pas (en effet, Hill et Spencer viennent réclamer la prime sur la tête du personnage de Wolff (Bill San Antonio) qu'ils ont refroidi dans le premier film) et suit nos deux héros qui tentent de récupérer le magot, volé par Eli Wallach. L'humour est bien dosé avec de bons moments de tension et quelques bonnes trouvailles de mise en scène, notamment l'affrontement final où les protagonistes enjambent les clients d'un casino, allongés par terre pour éviter les balles perdues.
21. La Colline des Bottes, aussi connu sous le nom putassier de Trinita va tout casser lors d'une ressortie post-Trinita (La collina degli stivali), de Giuseppe Colizzi, Italie, 1969. DVD, édition M6 Vidéo/Fluide Glacial, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Troisième et dernier volet de la trilogie de Colizzi mettant en scène le duo Hill/Spencer, La Colline des bottes propose quelques idées novatrices pour le genre italien, notamment l'aspect « western forain » déjà esquissé dans Les 4 de l'Ave Maria. Néanmoins, on m'en avait dit tant de bien que je reste un peu sur ma faim, le trouvant grosso modo au niveau de son prédécesseur. Un bon western, mais qui ne fera pas partie de mes références du genre.

Westerns, 3/9
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22. Django, de Sergio Corbucci, Italie-Espagne, 1966. Blu-ray, édition Blue Underground, zone A, V.O. + anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. Le premier chef d’œuvre de Corbucci, qui propulse Franco Nero au rang de star du western. Le film sera un carton au Japon et en Allemagne, à un point tel que tous les films de Franco Nero seront retitrés "Django ceci ou cela" outre-Rhin. Pas encore revu.
23. Le Grand Silence (Il Grande Silenzio), de Sergio Corbucci, Italie-France, 1968. DVD, édition Studio Canal, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. LE film de Sergio Corbucci, et sans conteste l'un des trois ou quatre meilleurs westerns italiens de la période. Revu récemment en version 4k restaurée à la Cinémathèque Française, j'attends le blu-ray avec impatience. La version DVD de Studio Canal tient en tous cas très bien la route, et contient son lot de suppléments intéressants (il ne manque que la présentation de Jean-Pierre Dionnet, incluse dans la version Cinéma de Quartier).
24. Compañeros (Vamos a matar, compañeros), de Sergio Corbucci, Italie-Allemagne-Espagne, 1970. Blu-ray, édition Blue Underground, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. Après le succès d'Il Mercenario, Corbucci reprend le même schéma pour Compañeros : Franco Nero joue de nouveau un gringo distingué, faisant équipe avec un peon mexicain, ici incarné par Tomas Milian (dont j'ai évoqué le récent décès), et affrontant encore Jack Palance. Le tout fonctionne très bien, sur une musique dynamique et explosive d'Ennio Morricone. Si le propos politique n'est pas des plus originaux, on se laisse prendre au jeu, notamment grâce à la truculence de Milian.
25. Bandidos, de Massimo Dallamano, Italie-Espagne, 1967. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore vu.
26. El Chuncho (Quién sabe ?), de Damiano Damiani, Italie, 1966. Blu-ray, édition Blue Underground, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. L'un des westerns politiques italiens les plus notables, où Lou Castel campe un gringo aux motivations troubles, Gian Maria Volontè le chef d'une bande de révolutionnaires et Klaus Kinski son acolyte religieux illuminé. Relativement pessimiste, il dénonce l'ingérence américaine en Amérique Latine. Bon transfert HD, beaucoup de bonus (dont un DVD bonus contenant un documentaire de deux heures sur Gian Maria Volontè).
27. L'Homme des Hautes Plaines (High plains drifter), de Clint Eastwood, États-Unis, 1973. DVD, édition Universal, zones 2 + 4 + 5, V.O. + V.F. + allemand + italien + espagnol, sous-titres anglais + français + allemands + suédois + turques + danois + finlandais + hollandais + grecs + norvégiens + portugais + tchèques + polonais + bulgares (vive les éditions uniques d'Universal Avec une jaquette en espagnol, parce que). Premier western réalisé par Clint Eastwood, au ton très sombre et très fortement marqué par le style italien ; le personnage principal semble être le successeur de l'Homme Sans Nom. De mémoire (je l'ai regardé il y a 4 ans), le transfert est de bonne qualité.
28. Josey Wales, hors-la-loi (The Outlaw Josey Wales), de Clint Eastwood, États-Unis, 1976. DVD, édition Warner Bros, zone 2, V.O. + V.F. + italien, sous-titres français + anglais + italiens + néerlandais + arabes + espagnols + portugais + allemands. Deuxième western réalisé par Clint Eastwood, où il ne devait à l'origine être qu'acteur avant de prendre les rênes du film après quelques jours de tournage. Le style en est totalement différent de ses trois autres réalisations du genre, moins sombre et abordant un thème relativement peu traité au cinéma, à savoir le destin des soldats confédérés après la défaite face au Nord. Un classique.
29. Pale Rider, de Clint Eastwood, États-Unis, 1985. DVD, édition Warner Bros, zone 2, V.O. + V.F. + italien, sous-titres français + anglais + italiens + néerlandais + arabes + espagnols + portugais + allemands. Ce film prend en quelque sorte la suite du personnage de L'Homme des Hautes Plaines, en imaginant qu'il aurait rendu les armes pour devenir pasteur, gagnant au passage en humanité. Le scénario est très fortement inspiré de L'Homme des vallées perdues (Shane).
30. Impitoyable (Unforgiven), de Clint Eastwood, États-Unis, 1992. DVD, édition Warner Bros, zone 2, V.O. + V.F. + italien, sous-titres français + anglais + italiens + néerlandais + arabes + espagnols + portugais + allemands. On pourrait dire que ce film clôt une sorte de trilogie initiée par L'Homme des Hautes Plaines et Pale Rider. Ici, l'Homme Sans Nom s'est retiré, il a acheté une ferme et fondé une famille. Mais il se décide à reprendre du service pour venger une prostituée défigurée par un client, embarquant au passage son ami Ned (Morgan Freeman). Pour compléter une distribution aux petits oignons, Gene Hackman incarne un shérif sans concession et Richard Harris un aventurier dandy et prétentieux. Avec ce quatrième et dernier western, Clint Eastwood tue le genre en y démontant les mythes, notamment la violence banalisée et la grandiloquence des duels. Sans doute son meilleur film, absolument incontournable.
31. Le Jour de la Haine (Per 100,000 dollari ti ammazzo), de Giovanni Fago, Italie, 1967. DVD, édition Artus, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. J'ai hélas gardé peu de souvenirs de ce western, je me souviens seulement qu'il valait le coup À noter qu'il oppose Gianni Garko à Claudio Camaso, qui comme son nom ne l'indique pas est le frère de Gian Maria Volontè.

Westerns, 4/9
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32. La Poursuite Infernale (My Darling Clementine), de John Ford, États-Unis, 1946. DVD, édition 20th Century Fox, zone 2, V.O. + V.F. + italien + espagnol + allemand, sous-titres anglais + français + italiens + espagnols + allemands + néerlandais + suédois + norvégiens + finnois. Pas encore vu.
33. La Prisonnière du Désert (The Searchers), de John Ford, États-Unis, 1956. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand, sous-titres anglais + français + allemands. Un classique de John Ford, sorte de mea culpa suite à ses nombreux films mettant en scène les Amérindiens comme éléments perturbateurs, voire antagonistes principaux. Si le film en lui-même est très bon, on pourra regretter quelques ambiguïtés dans le propos. Comme souvent, la mise en scène est magistrale, bien servie par le panorama de la Monument Valley.
34. Le Temps du Massacre (Tempo di Massacro), de Lucio Fulci, Italie, 1966. DVD, édition Studio Canal, zone 2, V.F. Comme à son habitude, Lucio Fulci livre un film très organique et sanglant, martyrisant Franco Nero à la moindre occasion. L'une des inspirations de Quentin Tarantino pour son Django Unchained.
35. Une Longue File de croix, alias La Corde au Cou (Una lunga fila di croci), de Sergio Garrone, Italie, 1969. Blu-ray, édition Raro Video, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais. Bien que bénéficiant d'un bon transfert HD, ce western reste relativement anecdotique. Anthony Steffen traverse le film tel un fantôme, mâchoires serrées et expression monolithique, tandis que William Berger en fait des tonnes pour tenter de sauver les meubles. Dispensable.
36. Blackthorn, de Mateo Gil, Espagne-France-Bolivie- Royaume-Uni, 2011. Blu-ray, édition BAC / Seven 7, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Une analyse ADN effectuée en 1991 sur les cadavres présumés de Butch Cassidy et du Sundance Kid, en comparant avec leurs descendants, a permis de révéler que les deux célèbres hors-la-loi ne seraient en fait pas morts en Bolivie en 1908 comme présumé auparavant. Blackthorn se propose de raconter ce qu'a peut-être été la fin de vie de Cassidy : on retrouve un pistolero vieillissant, en 1927, qui décide de retourner aux Etats-Unis pour retrouver le fils d'Etta Place, compagne du Sundance Kid. Mais il croisera la route d'un jeune espagnol, Eduardo Apodaca, qui fuit la loi après avoir détroussé les propriétaires d'une mine. Après diverses péripéties, dont la difficile traversée d'un immense désert de sel, Cassidy finit par apprendre que la mine dont Apodaca a volé les recettes n'appartenait plus à un gros industriel mais aux mineurs eux-mêmes. Comprenant qu'ils ne se battaient pas contre des mercenaires mais contre des mineurs à la poursuite de leurs biens, Cassidy tourne le dos à Apodaca et tente seul la traversée des Andes vers l'Amérique du Nord. Très beau, Blackthorn renoue en partie avec la tradition du western romantique, tout en adoptant un ton volontairement brutal et réaliste pour les affrontements à l'arme à feu. Les décors boliviens, bien qu'inhabituels pour le genre, s'adaptent parfaitement aux grands espaces chers au western.
37. Une corde, un colt, de Robert Hossein, France-Italie-Espagne, 1969. Blu-ray, édition Arrow Video, zone B, audio anglais + italien, sous-titres anglais. Aucun éditeur français n'étant foutu de sortir le film ne serait-ce qu'en DVD, il faut donc se tourner vers l'étranger pour voir ce film de Robert Hossein. Et à cause de problèmes de droits, Arrow n'a pas obtenu la version originale, il faut donc se tourner vers les doublages anglais ou italiens (j'ai préféré ces derniers, vu que les doublages anglais sont rarement bons). Pour voir le film en français, il aurait fallu se tourner vers l'édition DVD allemande, à 50€ d'occasion, merci et bonne soirée. Pour en revenir au film lui-même, il s'agit d'une des rares incursions françaises dans le genre du western baroque à l'italienne. Réalisé et interprété par Robert Hossein, le résultat a un accent résolument français et est sans aucun doute à classer parmi les plus grandes réussites du genre.
38. Sentence de Mort (Sentenza di Morte), de Mario Lanfranchi, Italie, 1968. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Passé inaperçu lors de sa sortie, ce western assez atypique et novateur deviendra culte par la suite, notamment grâce à Quentin Tarantino qui s'en est grandement inspiré pour l'intrigue de Kill Bill. L'histoire d'un pistolero qui traque des truands un par un pour se venger ; le film est ainsi découpé en plusieurs chapitres, chacun mettant en scène l'une des futures victimes du héros. Servi par une musique jazz, là où tout le monde ou presque cherchait à copier Ennio Morricone, Sentence de Mort se permet de conclure sur un Tomas Milian hystérique.

Westerns, 5/9
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39. Pour une Poignée de Dollars (Per un Pugno di Dollari), de Sergio Leone, Italie-Espagne-Allemagne, 1964. Blu-ray, édition RHV, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres italiens + anglais. L'un des meilleurs transferts HD que j'ai jamais vus, absolument ahurissant, et d'autant plus impressionnant quand on sait que c'est un petit éditeur italien qui en est l'auteur, alors que l'édition internationale (sortie en France notamment) de MGM/United Artists est plutôt moyenne voire mauvaise. J'ai pu récupérer l'édition collector sur Amazon Italie, bourrée de bonus dont un livret et des photos de tournage.
40. Et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in più), de Sergio Leone, Italie-Espagne-Allemagne, 1965. Blu-ray, édition MGM, toutes zones, V.F. + anglais, sous-titres français + anglais. Pas encore revu.
41. Le Bon, la Brute et le Truand (Il Buono, il Brutto, il Cattivo), de Sergio Leone, Italie-Espagne-Allemagne- États-Unis, 1966. DVD, édition MGM, zone 2, V.F. + anglais + allemand, sous-titres allemands + français + anglais + croates + danois + finnois + grecs + hébreux + néerlandais + norvégien + polonais + portugais + roumains + slovènes + suédois + tchèques + turcs. Édition DVD vue il y a longtemps. Je compte me procurer le blu-ray prochainement. Concernant ce dernier, il faut bien prendre l'édition de 2014 et non celle de 2010, de moins bonne qualité.
42. Il était une fois dans l'Ouest (C'era una volta il West), de Sergio Leone, Italie- États-Unis -Espagne, 1968. Blu-ray, édition Paramount Home Entertainment, toutes zones, V.F. + anglais + allemand + espagnol, sous-titres anglais + français + allemand + espagnol + danois + néerlandais + norvégien + suédois + finnois. Pas encore revu, d'autant que je suis allé le voir en salle en 2016.
43. Il était une fois la révolution (Giù la testa), de Sergio Leone, Italie-Espagne, 1971. DVD, édition MGM, zone 2, V.F. + anglais, sous-titres français, anglais et néerlandais. Édition collector 2 DVD, contenant plusieurs documentaires et le commentaire audio du biographe de Leone.
44. Requiescant, tue et fais ta prière (Requiescant), de Carlo Lizzani, Italie-Allemagne, 1967. Blu-ray + DVD, édition Arrow Video, zone B, V.O. + anglais, sous-titres anglais. Excellente surprise que cette édition d'Arrow, un western que je n'attendais pas du tout et que j'ai placé directement parmi les meilleurs du genre. Sans contestation possible, il s'agit de l'un des westerns engagés les plus réussis aux côtés d'El Chuncho, encore une fois avec Lou Castel dans le rôle principal, aux côtés de Mark Damon et d'un surprenant Pier Paolo Pasolini. Indispensable.
45. Adios California (California), de Michele Lupo, Italie-Espagne, 1977. DVD, édition Evidis, zone 2, V.F. Western plutôt original, réalisé lors de l'agonie du genre en Italie, un an après un autre dernier coup d'éclat (Kemoa), Adios California raconte le dur retour à la vie civile des soldats confédérés au lendemain de la défaite du Sud. Des chasseurs de primes tentent alors de profiter de la confusion pour traquer et abattre les soldats dont la tête a été mise à prix pendant la guerre. Giuliano Gemma, alias California, fait la connaissance d'un jeune engagé volontaire enthousiaste et idéaliste, William Preston, qui finit criblé de balles et pendu par des nordistes violents. California finira par affronter les chasseurs de primes pour sauver la sœur de William. Crépusculaire, ce film fait la part belle aux corps-à-corps à coups de poings plutôt qu'aux duels au revolver, évitant ainsi une énième redite du genre.
46. Slow West, de John Maclean, Royaume-Uni - Nouvelle-Zélande, 2015. Blu-ray, édition Prokino, zone B, V.O. + allemand, sous-titres anglais + allemands. Si le postulat de départ du film, à savoir le parcours initiatique d'un jeune noble écossais à travers l'ouest aux côtés d'un baroudeur incarné par Michael Fassbender, est plutôt classique, sa réalisation l'est moins : John Maclean utilise en effet des cadres resserrés sur ses personnages, en alternance avec des plans larges montrant les protagonistes perdus au milieu des paysages de Nouvelle-Zélande. Le déroulement de l'intrigue est plutôt intéressant, voire inattendu. On se s'ennuie pas.
47. Avec Django, la mort est là (Joko invoca Dio... e muori), d'Antonio Margheriti, Italie-Allemagne, 1968. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.F. Le premier western d'Antonio Margheriti, et déjà de très bonnes choses qui annoncent son véritable coup de maître (Et le vent apporta la violence, que je n'ai pas encore en DVD car vu récemment sur grand écran), malgré plusieurs défauts, dont le moindre n'est pas l'acteur principal : Richard Harrison, bien connu des amateurs de ninjateries hongkongaises des années 80, et dont le principal accomplissement dans le milieu du cinéma, d'après ses dires, est d'avoir refusé le rôle principal de Pour une poignée de dollars au profit de Clint Eastwood. On l'aime bien, Richard Harrison, mais quel absence de jeu, c'est assez sidérant. Surtout lorsqu'on le compare, dans ce film, à Claudio Camaso, complètement survolté, en particulier dans l'excellente scène finale se déroulant dans une mine de soufre à l'atmosphère surnaturelle.
48. Shérif Jackson (Sweetwater), de Logan & Noah Miller, États-Unis, 2013. Blu-ray, édition Seven 7, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Un western plutôt barré signé par les jumeaux Miller. Dans l'ouest sauvage, une confrontation entre un couple d'agriculteurs constitué d'un immigré mexicain et d'une ancienne prostituée, un illuminé religieux (ancien mormon) ayant converti une bande de fidèles lui servant surtout d'hommes de main, et un shérif sortant de l'ordinaire, tant par son caractère déjanté que par ses méthodes d'enquêteur plutôt novatrices (recherche des cadavres, analyse balistique). Au milieu des splendides décors du Nouveau-Mexique, on se laisse entraîner par cette histoire qui aurait pu être contée dans un contexte plus moderne mais aurait alors perdu sa bonne gestion des grands espaces.

Westerns, 6/9
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49. Soldat Bleu (Soldier Blue), de Ralph Nelson, États-Unis, 1970. Blu-ray, édition Studio Canal, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Le film coup de poing de Ralph Nelson, qui lui valu d'être mis à l'écart à Hollywood : critiquant au premier degré la responsabilité de l'armée américaine dans l'horreur des conflits amérindiens, ce film, sorti en 1970, évoque également le conflit vietnamien alors que celui s'enlise de plus en plus. Sans manichéisme mais avec des plans particulièrement choquants, Soldat Bleu fait pleinement partie de la nouvelle vague de westerns crépusculaires américains, initiés avec Pendez-les haut et court en 1968 et La Horde Sauvage en 1969, eux-mêmes héritiers du western européen des années 60. Par une coïncidence bienvenue, on notera le parallèle avec Little Big Man, sorti la même année et traitant du même sujet mais sur un ton différent, permettant ainsi aux deux films de se compléter.
50. Sabata, de Gianfranco Parolini, Italie, 1969. Blu-ray + DVD, édition Explosive Media, toutes zones, V.O. + anglais + allemand, sous-titres anglais + allemands. Alors que le western italien est sur le déclin, quelques réalisateurs tentent de nouvelles pistes. C'est le cas de Parolini, qui crée d'abord le personnage de Sartana en 1968, pistolero tout de noir vêtu aux apparences de justicier céleste, semblant immortel et apparaissant toujours au bon endroit. Avec Sabata, Parolini part sur un tout autre terrain, celui d'une sorte de transposition de James Bond dans le western, où les objets du quotidien peuvent se révéler être des gadgets mortels : c'est notamment le cas de la guitare de William Berger, qui seconde Lee Van Cleef dans ce western délirant.
51. La Horde Sauvage (The Wild Bunch), de Sam Peckinpah, Etats-Unis, 1969. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + espagnol + allemand + italien, sous-titres anglais + français + espagnols + danois + néerlandais + finnois + allemand + italien + norvégien + portugais + suédois. Le chef d’œuvre de Sam Peckinpah, qu'il est inutile de présenter. Bon transfert HD, rien à redire.
52. Little Big Man, d'Arthur Penn, États-Unis, 1970. Blu-ray, édition Carlotta Films, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore revu.
53. La Mort était au rendez-vous (Da Uomo A Uomo), de Giulio Petroni, Italie, 1967. Blu-ray + DVD, édition Explosive Media, toutes zones, V.O. + anglais + allemand, sous-titres anglais + allemands. Le scénario nous raconte la vengeance de Bill (John Philip Law), à la recherche des assassins de sa famille, massacrée lors d'une nuit d'orage alors qu'il n'était qu'enfant (la séquence initiale, réellement filmée de nuit, est impressionnante de maîtrise). L'idée des indices visuels permettant à Bill de reconnaître un à un les meurtrier est bien exploitée, de même que la relation père-fils avec Van Cleef. L'affrontement final, dans un pueblo battu par une tempête de sable, est là encore une réussite visuelle. Le jeu de John Philip Law, qui peine à convaincre, est sans doute le seul point noir du film. On notera l'excellente musique d'Ennio Morricone.
54. Pendez-les haut et court (Hang 'Em High), de Ted Post, États-Unis, 1968. DVD, édition MGM, zone 2, V.O. + V.F. + allemand + italien + espagnol, sous-titres anglais + finnois + portugais + suédois + danois + polonais + néerlandais. Premier western américain de Clint Eastwood après son accession à la célébrité en Italie, ce film crépusculaire traite du sujet de la peine de mort sans trop de manichéisme (on en vient même à hésiter quant à l'opinion de Ted Post sur le sujet).
55. The Dark Valley (Das Finstere Tal), d'Andreas Prochaska, Autriche-Allemagne, 2014. Blu-ray, édition M6 Vidéo, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. La plus grosse claque du genre de l'année 2014, et sans aucun doute l'un des meilleurs westerns des années 2010. Sam Riley y incarne le fils d'une allemande immigrée aux États-Unis ; l'histoire commence alors qu'il retourne sur les terres de ses ancêtres, dans un petit village de montagne isolé du monde. On trouve assez vite une similitude avec Le Grand Silence, la montagne enneigée pouvant être perçue comme un personnage de l'histoire. La composition des plans est maîtrisée, et sert parfaitement une histoire jusqu'au-boutiste. À voir, d'urgence.
56. Tire encore si tu peux (Se sei vivo spara), de Giulio Questi, Italie-Espagne, 1967. Blu-ray, édition Blue Underground, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres anglais + français + espagnols. Film devenu culte au fil du temps, Tire encore si tu peux est en permanence à la lisière entre le western et fantastique. Dès le début du film, le personnage incarné par Tomas Milian est abattu par ses anciens complices ; mais, on ne sait trop comment, il parvient à survivre, sortant de terre tel un mort-vivant. Armé d'un revolver à balles d'or données par deux indiens aux motivations obscures, il se rend dans la ville la plus proche pour se venger de ceux qui l'ont trahi. Mais la ville elle-même n'est pas comme les autres et ses habitants vont rapidement se retourner contre lui.
57. Killer Kid, de Leopoldo Savona, Italie, 1967. DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres italiens. Pas encore vu.

Westerns, 7/9
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58. Colorado (La Resa Dei Conti), de Sergio Sollima, Italie-Espagne, 1966. Blu-ray + DVD, édition Wild Side, zone B, V.O. + V.F. + anglais, sous-titres français. Premier western de Sergio Sollima (le dernier des "trois Sergio", trio majeur du western italien), Colorado devait à l'origine se dérouler à l'époque contemporaine en Sicile ; devant le succès des westerns à l'époque, il fut finalement transposé dans l'Ouest américain. Lee Van Cleef y pourchasse Tomas Milian, duo particulièrement détonnant et complémentaire, le calme de l'Américain contrebalançant parfaitement la folie du Cubain. On notera l'excellente partition d'Ennio Morricone (reprise par Quentin Tarantino dans Inglourious Basterds). Très bon transfert, et une foule de bonus, dont un livret signé Jean-François Giré (l'une des références mondiales du western européen).
59. Le Dernier Face-à-Face (Faccia a faccia), de Sergio Sollima, Espagne-Italie, 1967. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Le meilleur western de Sollima, et l'un des meilleurs westerns européen, tout court. Opposant cette fois Tomas Milian à Gian Maria Volontè, Sollima montre ici à la fois la rédemption d'un hors-la-loi qui se rend compte des conséquences de ses actes, et la chute progressive d'un professeur d'Histoire vers la voie de la violence. Ce film est sorti en Blu-ray aux États-Unis, mais apparemment dans une édition un peu indigne : la V.O. n'est disponible que dans la version SD, et la version HD en anglais correspond à la version courte du film. Je préfère donc attendre une meilleure version, je ne désespère pas qu'elle sortira un jour... À noter que cette version DVD comporte un album cartonné sur le western spaghetti, au format A4.
60. Saludos Hombre (Corri uomo corri), de Sergio Sollima, Italie-France, 1968. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Un peu moins bon que ses deux prédécesseurs, Saludos Hombre est la suite de Colorado : Tomas Milian incarne de nouveau son personnage de péon mexicain lanceur de couteau, aux prises cette fois avec la révolution mexicaine, pour laquelle il se voit contraint et forcé de retrouver un trésor de guerre. Il est cette fois-ci associé à Donald O'Brien, qui tient difficilement la comparaison avec Lee Van Cleef. Le film en lui-même est un peu plus terne malgré un propos politique intéressant. Le livret contenu dans le coffret est la version A5 de l'album cartonné du Dernier Face à Face (ouais, c'est un peu con).
61. Pas de pitié pour les salopards (Al di là della legge), de Giorgio Stegani, Italie-Allemagne, 1968. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Un titre français n'ayant rien à voir avec le titre italien (qui signifie littéralement "au-delà de la loi") mais qui va dans le sens des titres orduriers de l'époque, qui contenaient souvent le mot "salopard" (mode à laquelle les distributeurs français de Hateful Eight ont parfaitement rendu hommage). Western assez méconnu mais vraiment pas mal, mettant en scène Lee Van Cleef dans un rôle de hors-la-loi repenti (plutôt inhabituel dans la carrière du bonhomme). On notera un petit rôle sérieux joué par Bud Spencer où il apparaît imberbe et avec des cheveux blancs, incarnant un notable de la ville. Fait assez étrange, l'acolyte noir de Lee Van Cleef, incarné par Al Hoosmann, ne figure pas au générique alors qu'il a un rôle important
62. Django Unchained, de Quentin Tarantino, États-Unis, 2012. DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français + anglais + danois + finnois + néerlandais + norvégiens + suédois + arabes. Premier véritable western de Tarantino (puisque Kill Bill et surtout Inglourious Basterds avaient déjà des allures de westerns sans en être vraiment), Django Unchained est, comme de coutume, un hommage très référencé au cinéma de genre, et en particulier aux westerns européens des années 60 et 70. Transfert DVD impeccable, une version Blu-ray existe mais je n'avais pas encore de lecteur à l'époque de l'achat.
63. Un Pistolet pour Ringo (Una Pistola per Ringo), de Duccio Tessari, Italie-Espagne, 1965. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.F. Film majeur des débuts du western italien, Un Pistolet pour Ringo lance la carrière de Giuliano Gemma dans le genre, dont il deviendra l'un des représentants les plus remarquables. Tessari voulait prendre le western avec légèreté ; ainsi, la violence latine est systématiquement désamorcée par l'humour omniprésent, à travers notamment de savoureuses répliques de son personnage principal, Ringo, un pistolero virtuose qui parvient à manipuler son monde, même dans les moments les plus désespérés. Une véritable réussite, avec un Fernando Sancho au sommet de sa forme. Uniquement de la V.F. sur le DVD, c'est dommage mais elle est de bonne qualité.
64. Le Retour de Ringo (Il Ritorno di Ringo), de Duccio Tessari, Italie-Espagne, 1965. DVD, édition Seven 7, zone 2, V.F. Voulant capitaliser sur le succès du premier western de Tessari, les producteurs insistèrent pour que le réalisateur s'occupe d'une suite. Le Retour de Ringo, pourtant, n'a de commun avec son précédesseur que le nom du héros et les acteurs principaux (en effet, la distribution est identique à Un Pistolet pour Ringo, ce film-ci ayant été tourné très peu de temps après). L'ambiance y est bien plus sérieuse, l'histoire étant une transposition de la fin de L'Odyssée dans le monde du western. Duccio Tessari nous montre ainsi l'étendue de son talent, maniant avec autant d'aisance le dramatique dans cet opus que l'humour du premier volet. Indispensable.
65. Mort ou vif... de préférence mort, alias La Chevauchée vers l'Ouest, titre complètement bateau et à côté du film (Vivi o preferibilmente morti), de Duccio Tessari, Italie-Espagne, 1969. DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Comme pour son premier western, Duccio Tessari adopte ici un ton humoristique. Le trio formé par Giuliano Gemma, Nino Benvenuti et la jolie Sydne Rome fonctionne plutôt bien, dans cette histoire de deux frères que tout opposent, forcés de vivre ensemble pendant six mois. Sympathique mais pas indispensable.

Westerns, 8/9
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66. Le Dernier Jour de la Colère (I Giorni dell'ira), de Tonino Valerii, Italie-Allemagne, 1967. Blu-ray, édition Arrow Video, zone B, V.O. + anglais, sous-titres anglais. Servi par l'une des meilleures bandes originales du genre, Le Dernier jour de la colère est sans doute l'un des meilleurs westerns italiens en-dehors des trois Sergio. Le duo d'acteurs Van Cleef – Gemma fonctionne à merveille pour nous raconter une histoire oedipienne, où le personnage de Giuliano Gemma, Scott Mary, se voit tiraillé entre deux pères de substitution, l'un représentant la raison, l'autre l'aventure. Le meurtre du premier par le second poussera Scott à défier Frank Talby (Van Cleef) lors d'un duel final. On notera également un affrontement très original entre Talby et un chasseur de primes, à dos de cheval et avec des fusils à poudre noire. Le transfert Blu-ray est incroyable, Arrow a fait de l'excellent boulot.
67. Texas (Il prezzo del potere), de Tonino Valerii, Italie-Espagne, 1969. DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Encore un titre français bateau, alors qu'il suffisait de traduire littéralement le titre italien ("Le Prix du Pouvoir") pour refléter davantage le contenu du film. Ce film se déroule à Dallas, où se rend le nouveau président des États-Unis, alors qu'un complot est fomenté pour l'assassiner. Très clairement, le scénario fait référence à l'assassinat de JFK 6 ans plus tôt. Avec ce film, Tonino Valerii s'affirme encore un peu plus comme l'un des réalisateurs majeurs du western italien.
68. Mon Nom est Personne (Il Mio Nome è Nessuno), de Tonino Valerii, Italie-France-Allemagne, 1973. Blu-ray, édition Studio Canal, zone B, V.O. + V.F. + anglais, sous-titres français. Très bon transfert haute définition du chef d’œuvre de Tonino Valerii, injustement attribué à Sergio Leone dans l'inconscient collectif (alors que Leone n'en était que le producteur et en aurait simplement réalisé une scène, tout ceci ne relevant que d'un vaste malentendu). Ne pas se fier aux commentaires Amazon sur ce Blu-ray, le transfert est vraiment impeccable ; quelques plans sont de qualité médiocre, mais cela vient du négatif original car le problème était déjà présent sur le DVD, il n'y a pas de magie... Tout le reste est au poil, pas loin du niveau de Pour une poignée de dollars.
69. Belle Starr Story (Il mio corpo per un poker), de Lina Wertmüller, Italie, 1968. DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Une bonne surprise que ce Belle Starr Story, inédit en France avant cette sortie DVD. La charmante Elsa Martinelli y est associée au géant George Eastman dans un jeu du chat et de la souris plutôt distrayant.
70. Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler, USA, 2015. Blu-ray, édition Image Entertainment, zone A, V.O., sous-titres anglais + espagnols. Une petite ville frontalière subit l'assaut d'une tribu cannibale et organise une expédition vers leur repaire afin de délivrer leurs amis faits prisonniers. Si la dernière partie du film contient son lot de scènes gores et violentes, la majeure partie de l'histoire se concentre davantage sur les difficultés rencontrées par le groupe tout au long du chemin, entre attaque de brigands et fatigue de l'un d'eux, qui a tenu à venir malgré une blessure tenace à la jambe. Le film se montre ainsi très humain, ce qui rend d'autant plus difficiles les séquences finales. Très réussi.
71. Le Train sifflera trois fois (High Noon), de Fred Zinnemann, États-Unis, 1952. DVD, édition Paramount, zone 2, V.O. + V.F. + italien, sous-titres français + anglais + italien + serbe + bulgare + finnois + slovène + suédois + grec + néerlandais + tchèque + hébreu + norvégien + arabe + roumain + croate + polonais + danois + hongrois + islandais. Version DVD du chef d’œuvre de Zinnemann. Le Blu-ray américain avec sous-titres anglais n'était pas encore sorti à l'époque de mon achat, mais l'image du DVD est de toute façon très bien.

Westerns, 9/9
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72. La Vallée de la vengeance (Vengeance Valley), de Richard Thorpe, États-Unis, 1951. DVD, édition Le Courrier du Livre (mais probablement Seven 7 pour le film), V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore vu. Film fourni en supplément du livre Le Western par Christophe Champclaux et Linda Tahir Meriau, qui retrace l'historique du film de western, tout en racontant en parallèle la biographie de l'un de ses piliers, Clint Eastwood.

[sheon]

Et le reste de ma collection, un peu en vrac sur la fin.

Autres, 1/6
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73. New Police Story (San ging chat goo si), de Benny Chan, Hong-Kong - Chine, 2004. DVD, édition HK Video, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Lassé par les comédies américaines à grand succès dans lesquelles il tourne depuis 1996, et où les assurances le contraignent systématiquement à avoir recours à une doublure, Jackie Chan se décide à revenir au genre qui a fait sa célébrité, à savoir le film d'action hongkongais. New Police Story signe donc le retour de la série de films à succès, en mettant en scène, dans sa première heure, un Jackie Chan devenu alcoolique et dépressif suite à la perte de son équipe entière dans une opération où il aura pêché par orgueil, symbole de sa « déchéance américaine » et de son repentir vis-à-vis de ses fans. À cinquante ans passés, on retrouve Chan virevoltant, certes moins rapide qu'à ses débuts mais toujours aussi fou, entre une descente en rappel le long d'un gratte-ciel, un combat de kung-fu incroyable au milieu de jouets Lego et une chute le long des toits arrondis du palais des congrès de Hong-Kong.
74. The Place Beyond The Pines, de Derek Cianfrance, États-Unis, 2012. Blu-ray, édition Studio Canal, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. The Place Beyond the Pines est un film plutôt atypique, découpé en trois parties suivant chacune un personnage différent : dans un premier temps, on découvre Luke Glanton (Ryan Gosling), cascadeur à moto dans une fête foraine qui décide de tout plaquer le jour où il découvre qu'une ancienne conquête a eu un enfant de lui. Entraîné par le garagiste qui l'emploie, il se met alors à dévaliser des banques pour pourvoir au bien-être de son fils. Mais un casse tourne mal et il est abattu par un policier, Avery Cross (Bradley Cooper). L'histoire se penche alors sur ce jeune agent de police qui met au jour, à ses risques et périls, la corruption qui sévit au sein de son commissariat d'affectation. Il fait également un douloureux parallèle entre Glanton et lui lorsqu'il découvre que le malfrat qu'il a abattu avait, comme lui, un fils de quelques mois. Une ellipse de quinze ans introduit la dernière partie du film, qui se concentre désormais sur les deux fils, AJ Cross (Emory Cohen) et Jason (Dane DeHaan). Ils se lient d'amitié sans se connaître, avant que Jason ne découvre la vérité sur son père et l'identité de son meurtrier. Il menace alors de tuer Avery Cross mais, voyant que celui-ci est terrassé par le remord, il n'en fait finalement rien. Le film se conclut sur une image de chacun des deux fils semblant marcher dans les traces de leur père, AJ s'investissant dans la campagne électorale d'Avery, tandis que Jason achète une moto et part vers l'inconnu.
75. Scarface, de Brian De Palma, États-Unis, 1983. Blu-ray, édition Universal Studios, V.O. + V.F. + espagnol + allemand + italien, sous-titres français + anglais + espagnols + portugais + allemands + danois + finnois + italiens + mandarins + norvégiens. La restauration HD est plutôt pas mal, et le Blu-ray est blindé de bonus : indispensables pour les amateurs du film.
76. Mémoires de nos pères (Flag of our Fathers), de Clint Eastwood, États-Unis, 2006. Blu-ray, édition Warner Bros, zone B, V.O. + V.F. + italien, sous-titres anglais + français + italiens + danois + finnois + norvégiens + suédois. Le pendant américain du diptyque de Clint Eastwood sur la bataille d'Iwo Jima, qui se concentre davantage sur la récupération politique qui fut faite des soldats ayant été pris en photo en train de planter le drapeau étoilé sur l'île. Bon Blu-ray, pas mal de bonus.
77. Lettres d'Iwo Jima (Letters from Iwo Jima), de Clint Eastwood, États-Unis, 2006. Blu-ray, édition Warner Bros, zone B, V.O. + V.F. + italien, sous-titres anglais + français + italiens + danois + finnois + norvégiens + suédois. Encore meilleur que la partie américaine, Lettres d'Iwo Jima nous montre (enfin) ce que l'on a trop peu vu au cinéma : le côté japonais de la Bataille du Pacifique. On notera le coup de maître de la scène du débarquement, montré dans chacun des deux films du côté des protagonistes concernés, et semblant pourtant à chaque fois perdue d'avance d'un côté comme de l'autre.
78. Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's), de Blake Edwards, États-Unis, 1961. Blu-ray, édition Paramount Pictures, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand + italien + espagnol, sous-titres anglais + français + allemands + danois + espagnols + finnois + italiens + néerlandais + norvégiens + suédois. Très bon Blu-ray, qui contient même parmi ses bonus une courte vidéo revenant sur le personnage de Mickey Rooney, gros cliché raciste de japonais. Que dire du film, si ce n'est qu'il laisse libre court à l'explosivité d'Audrey Hepburn ?
79. Merantau, de Gareth Evans, Indonésie, 2009. Blu-ray, édition Warner Bros, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Premier film indonésien de Gareth Evans, avec les incroyables Iko Uwais et Yayan Ruhian, qui sont à la fois acteurs et chorégraphes des scènes de combat (du Pencak-Silat, en l'occurrence). Dès ce premier jet, les affrontements sont plutôt impressionnants et fluides. À noter, le son en V.O. part en sucette pendant une scène du film (de mémoire, elle commence dans une cabine téléphonique), il faut passer en V.F. pour ne pas perdre ses oreilles. Mais bon, ça arrive chez les petits éditeurs comme Warner Bros...
80. The Raid 2 (The Raid 2: Berandal), de Gareth Evans, Indonésie- États-Unis, 2014. Blu-ray, édition Wild Side, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Ayant trop peu de budget à disposition, Gareth Evans s'était décidé à réaliser The Raid, en se concentrant uniquement sur les combats et un aspect ludique de progression dans un immeuble. Pour la suite, l'ambition est revue à la hausse et force est de constater que les chorégraphies n'en pâtissent pas, bien au contraire. La fluidité des affrontements, aussi bien au niveau des chorégraphies que de la réalisation, sont encore plus hallucinantes que dans le premier opus. Cette fois-ci, avec plus de moyens, le scénario est plus travaillé (Evans avait déjà l'ébauche de ce scénario avant de réaliser The Raid, et l'a adapté pour faire office de suite), la réalisation aussi (mention spéciale à un plan-séquence où la caméra sort d'une voiture lancée à pleine vitesse, entre dans une voiture qui la poursuit où elle effectue une large panoramique, le making-of vaut le détour). Une sacrée claque.
81. Zodiac, de David Fincher, États-Unis, 2007. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand + italien + espagnol, sous-titres français + anglais + allemands + italiens + portugais. Ce film est l'adaptation par David Fincher de l'enquête sur le Zodiac, tueur en série ayant sévi dans les années 70 aux États-Unis et dont l'identité n'a jamais été formellement établie. L'intérêt du film réside notamment dans la mise en scène des meurtres : chacun d'entre eux s'étant déroulé d'une manière différente, le parti pris de réalisation change également à chaque fois.
82. Battle Royale (Batoru rowaiaru), de Kinji Fukasaku, Japon, 2000. Blu-ray, édition Arrow Video, zone B, V.O., sous-titres anglais. Après avoir subi Hunger Games (pour gagner le droit de le critiquer), j'ai eu envie de revoir l'original, c'est pourquoi j'ai décidé d'acheter le Blu-ray Arrow. La différence entre la version japonaise et américaine est assez fantastique D'un côté, on a un film violent, pessimiste, inventif et fou, et de l'autre côté, une espèce de film d'aventures romantiques, mal filmé, mal écrit et sans intérêt. Bon. Mon choix est vite fait.

Autres, 2/6
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83. Brazil, de Terry Gilliam, Royaume-Uni, 1985. Blu-ray, édition 20th Century Fox, toutes zones, V.O. + V.F. + espagnol + allemand + italien + russe + polonais + turc + japonais, sous-titres anglais + français + chinois + mandarins + suédois + coréens + néerlandais + norvégiens + hindis + polonais + danois + portugais + espagnols + turcs + castillans + roumains + italiens + russes + finnois + allemands. Rencontre improbable entre 1984 et les dessins de l'ancien Monty Python, Brazil est une dystopie représentant une société dominée par une administration omniprésente et dictatoriale et par un besoin de consommation poussé à l'extrême. À la fois absurdement drôle et inquiétant, le film critique très clairement la société américaine (voire plus généralement occidentale), là où 1984 semblait davantage représenter un régime proche de l'URSS. La majorité des plans est très impressionnante pour l'époque, il est clairement visible que le film, très ambitieux, a dû être un calvaire à réaliser, ce que confirme le making-of. Une œuvre majeure.
84. Lost in la Mancha, de Keith Fulton & Louis Pepe, Royaume-Uni - États-Unis, 2002. DVD, édition Optimum Home Releasing, zone 2, V.O., pas de sous-titres. Pas encore vu.
85. Rush, de Ron Howard, Royaume-Uni -Allemagne- États-Unis, 2013. Blu-ray, édition Pathé Distribution, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Pas encore revu.
86. Le Livre d'Eli (The Book of Eli), d'Albert et Allen Hughes, États-Unis, 2010. DVD, édition Metropolitan Video, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Vu il y a longtemps (j'en avais parlé sur ce sujet, de mémoire), du post-apo plutôt joli avec Gary Oldman qui fait du Gary Oldman et un scénario assez bien ficelé.
87. War of the Arrows (Choi-jong-byeong-gi hwal), de Han-min Kim, Corée du Sud, 2011. Blu-ray, édition Antartic, zone B, V.O. + V.F., sous-titres français. Grosse déception que ce film d'archers qu'un pote m'avait chaudement recommandé : c'est au final un film d'époque avec des archers qui donnent vaguement des effets à leurs flèches à la Wanted, mais avec de longs tunnels de dialogues et sans rythme.
88. Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, Royaume-Uni - États-Unis, 1975. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand + italien + portugais + espagnol, sous-titres anglais + français + norvégiens + portugais + espagnols + suédois + allemands + italiens + danois + néerlandais + finnois. Très bonne restauration HD, mais pas le moindre supplément à part une pauvre bande-annonce. Très frustrant quand on pense à tout ce qu'il y aurait à dire et montrer sur ce film.
89. Metropolis, de Fritz Lang, Allemagne, 1927. Blu-ray, édition TF1 Vidéo, zone B, V.O., sous-titres français. Unique film à figurer au patrimoine mondial de l'UNESCO, Metropolis est le chef d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand. À la fois critique du capitalisme (inhumanité du travail à la chaîne, mépris des classes aisées envers les travailleurs…) et du danger d'un régime totalitaire (la comparaison, anachronique, entre le Moloch et les camps d'extermination est marquante), ce film impressionne par la qualité de ses effets spéciaux (pour l'époque) et de sa mise en scène (la séquence de la danse du robot, notamment, est mémorable). Cette restauration HD avec remontage de scènes découvertes dans une copie argentine a fait beaucoup parler d'elle, une vidéo bonus retrace cette "épopée".
90. Le Colosse de Rhodes (Il colosso di Rodi), de Sergio Leone, Italie-France-Espagne, 1961. DVD, édition Canal+ Vidéo / Cinéma de quartier, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Première réalisation de Sergio Leone (si l'on excepte Les Derniers Jours de Pompei où il remplace Mario Bonnard), Le Colosse de Rhodes n'est pas un péplum comme les autres puisque Leone, qui déteste le genre avec sa surenchère de colosses huilés, décide de le renverser : le colosse bodybuildé devient ici une statue gigantesque qui crache des flammes, symbolisant à merveille le non-jeu d'une longue liste d'acteurs uniquement recrutés sur la taille de leurs pectoraux. Version DVD "Cinéma de Quartier", contenant donc la présentation de Jean-Pierre Dionnet.
91. Il était une fois en Amérique (C'era una volta in America), de Sergio Leone, Italie- États-Unis, 1984. Blu-ray + DVD, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français + arabes + néerlandais. Très belle restauration HD, mais qui ne correspond pas au montage long, sorti environ 6 mois après mon achat...
92. A Scanner Darkly, de Richard Linklater, États-Unis, 2006. DVD, édition Warner Bros, V.O., sous-titres anglais + français + arabes + néerlandais. Vu il y a un certain temps déjà, une bonne adaptation du roman de Philip K. Dick, titré Substance Mort en France. Le style très particulier de l'image, à savoir filmée puis dessinée par-dessus, colle parfaitement bien à l'ambiance de l'histoire, celle d'un agent des stups envoyé en infiltration pour comprendre d'où vient une nouvelle drogue nommé Substance Mort et qui perd peu à peu le sens du réel. Le résultat est vraiment pas mal, d'autant plus quand on connaît les déboires de production qu'a connu le film.

Autres, 3/6
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93. Garde à Vue, de Claude Miller, France, 1981. Blu-ray, édition Concorde Home Entertainment, toutes zones, V.O. + allemand, sous-titres allemands. Huis-clos entre Lino Ventura et Michel Serrault, avec Romy Schneider et Guy Marchand dans des rôles secondaires, Garde à vue raconte l'interrogatoire d'un riche notaire (Serrault) par un inspecteur de police (Ventura) qui le soupçonne de viol et meurtre sur deux mineures. Bien loin de ses rôles comiques exubérants, Serrault prouve ici toute la finesse de son jeu d'acteur, campant un personnage calme, cynique et provocateur, ce qui lui vaudra un César. Ventura, lui, est toujours aussi bon lorsque les dialogues sont signés Audiard. Blu-ray allemand (acheté avant la récente sortie française), bonne qualité de restauration. Bah ouais, un film français aussi connu sort en Blu-ray français des années après l'Allemagne, c'est dire l'état du secteur de l'édition dans l'hexagone...
94. Le Bal des Vampires (The Fearless Vampire Killers), de Roman Polanski, États-Unis - Royaume-Uni, 1967. Blu-ray + DVD, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres français. Amateur de films de vampires dans les cinémas de quartier, Roman Polanski a l'idée de réaliser Le Bal des Vampires lorsqu'il se rend compte que les spectateurs rien aux éclats devant des scènes n'ayant aucune intention comique : il comprend que le genre n'a que trop ressassé les mêmes clichés, et qu'il est temps d'en réaliser une synthèse humoristique. L'histoire suit un scientifique fantasque, le professeur Abronsius, et son assistant peureux, Alfred, campé par Polanski lui-même ; le duo se rend en Transylvanie afin d'y trouver des vampires et de les vaincre. L'originalité du film réside clairement dans son ton humoristique, montrant des images jusqu'alors inédites : un vampire homosexuel, des vampires presques plus intéressés par leur vie sociale que par l'idée de hanter les vivants, des chasseurs de vampires improbables, etc.
95. Evil Toons, de Fred Olen Ray, États-Unis, 1992. DVD, édition Crocofilms, toutes zones, V.F. Pas encore vu, mais j'ai hâte.
96. Les Duellistes (The Duellists), de Ridley Scott, États-Unis, 1977. DVD, édition Paramount, zone 2, V.O. + V.F. + allemand + italien + espagnol, sous-titres anglais + français + allemands + suédois + danois + norvégiens + néerlandais + italiens + espagnols. DVD de qualité moyenne, qui a sans doute joué dans mon appréciation du film. Assez clairement, Ridley Scott a été beaucoup influencé par Barry Lyndon pour la photo de son premier long-métrage. Il s'agit en fait d'une série de duels, à peu près tout ce qu'il est possible d'imaginer à l'époque Napoléonienne. Si les duels en eux-mêmes sont très bien réalisés, j'ai été gêné par le manque de liant entre chaque, certaines ellipses étant vraiment brusques. Mais ça vaut le coup d’œil quand même.
97. Mensonges d'état (Body of Lies), de Ridley Scott, États-Unis - Royaume-Uni, 2008. DVD, édition Warner Bros, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français + néerlandais. Vu il y a quelques années déjà, un film assez carré niveau réalisation mais pas mémorable.
98. A.C.A.B. All Cops Are Bastards, de Stefano Sollima, Italie-France, 2012. Blu-ray, édition 01 Distribution, zone B, V.O., sous-titres italiens + anglais. Stefano Sollima, fils de Sergio, signe là son premier film. A.C.A.B. nous montre la police anti-émeute romaine (équivalent des C.R.S.), et en particulier une demi-douzaine de ses membres, amis de longue date parmi lesquels s'immisce un jeune idéaliste. En filmant la violence aussi bien que les réalisateurs italiens des années 60-70, Stefano Sollima nous montre une escalade inéluctable, où chacun des deux côtés est aussi fautif et pourri que l'autre. Une grande réussite, sans concession.
99. Drive, de Nicolas Winding Refn, États-Unis, 2011. DVD, édition Wild Side, zone 2, V.O. + V.F., sous-titres français. Vu il y a déjà un petit moment, et je crois qu'on a déjà pas mal débattu de ce film sur le forum, donc j'ai la flemme d'en remettre une couche. Donc pour résumer : en ce qui me concerne, c'était l'une de mes plus grosses claques de 2011.

Autres, 4/6
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100. Live at San Diego, de Metallica, États-Unis, 1992. DVD, édition Falcon Neue Medien, toutes zones. Le concert du Black Album, relativement indispensable pour les fans du groupe : 27 titres issus des années 80 et de l'album en question.
101. Live at Donington, d'AC/DC, Australie - États-Unis, 1992. DVD, édition Epic Music Video, toutes zones. Probablement le concert le plus mythique d'AC/DC, complètement fou.
102. Family Jewels, d'AC/DC, Australie - États-Unis, 2005. DVD, édition Epic Music Video, toutes zones. Le DVD "best-of" d'AC/DC, sorti en hommage à Bon Scott, décédé 25 ans auparavant. Relativement indispensable là encore.
103. Rome, de William J. MacDonald & John Milius, Royaume-Uni - États-Unis, 2005. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand + espagnol + polonais, sous-titres anglais + français + espagnols + allemands + danois + néerlandais + finnois + grecs + hébreux + norvégiens + polonais + portugais + roumains + suédois + turcs. Coffret Blu-ray de cette excellente série, contenant pas mal de bonus dont des commentaires audios, quelques making-of et deux types de contenu interactif activable pendant les épisodes (l'un affichant des précisions historiques, l'autre des informations sur les familles romaines).
104. Les Compagnons de Jéhu, de Michel Drach, France, 1966. DVD, édition Koba Films Vidéo, toutes zones, V.O. Pas encore terminé le visionnage, il s'agit de la restauration DVD de cette adaptation TV du roman d'Alexandre Dumas. Collection présentée par Pierre Bellemare D'ailleurs, ça fleure bon les débuts du DVD, avec un menu en 3D qui a mal vieilli et qui prend des plombes à afficher ce qu'on veut...
105. Lion Man (Kiliç aslan), de Natuk Baytan, Turquie- Royaume-Uni, 1975. VHS, édition Socai-Films, V.F. Un bon petit nanar turc avec ce cher Cüneyt Arkin dans le rôle principal. Mais aussi dans le rôle du père du héros ! Du coup, on le voit mourir dès les premières minutes du film (pendant que son fils est mis à l'abri), les spectateurs turcs devaient être fous en voyant ça Son fils sera élevé par des lions dans la forêt anglaise, et se battra donc plus tard avec des griffes de métal tout en rebondissant sur des trampolines à la Mario Bros et en faisant de la barre fixe à l'occasion. Seule la première scène du film tient vraiment la route, une bataille entre deux armées médiévales convaincantes mais qui a probablement consommé tout le budget. À voir pour le croire.
106. Il était une fois l'Homme, d'Albert Barillé, France, 1978. Blu-ray, édition Sony Pictures, toutes zones, V.O. + anglais, sous-titres français + anglais. Excellente restauration HD (qui a fait l'objet d'un article détaillé sur forgottensilver) de la première série des Il était une fois, dont le volet suivant, Il était une fois la vie, vient justement d'être à son tour restauré pour une diffusion sur France 4. Je croise les doigts en attendant une annonce de Blu-ray.
107. Œil pour œil (Lone Wolf McQuade), de Steve Carver, États-Unis, 1983. Coffret Blu-ray, édition MGM, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français. Pas encore vu.
107. Portés Disparus (Missing in Action), de Joseph Zito, États-Unis, 1984. Coffret Blu-ray, édition MGM, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français. Bon, la restauration HD est bonne, mais le film l'est moins. Le premier problème, déjà, est qu'il fait référence à Portés Disparus 2 dont il est en réalité la suite : pour faire simple, les deux films ont été tournés à peu près en même temps, et comme celui de Zito était meilleur que l'autre, leur ordre de numérotation (et donc de sortie) a été inversé. Mais s'il n'y avait que ça... Comme pour Invasion U.S.A., autre collaboration entre Zito et la Cannon, le rythme ne tient pas la route et le film part un peu dans tous les sens. Pour voir du Zito chez la Cannon, je recommande donc plutôt Le Scorpion Rouge, qui a au moins le mérite de faire rire tellement il va loin dans la caricature.
107. Sale temps pour un flic (Code of Silence), d'Andrew Davis, États-Unis, 1985. Coffret Blu-ray, édition MGM, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français. Pas encore vu.
107. Delta Force (The Delta Force), de Menahem Golan, États-Unis, 1986. Coffret Blu-ray, édition MGM, toutes zones, V.O. + V.F., sous-titres anglais + français. Pas encore vu.
108. Monty Python's Flying Circus, de Graham Chapman & John Cleese & Terry Gilliam & Eric Idle & Terry Jones, Royaume-Uni, 1969. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais + français + arabes + croates + tchèques + danois + néerlandais + finnois + allemands + grecs + hindis + hongrois + islandais + italiens + norvégiens + polonais + portugais + roumains + slovènes + espagnols + suédois + turcs. En cours de visionnage, ça n'a pas pris une ride
108. La Dernière Folie des Monty Python (And Now for something completely different), d'Ian MacNaughton, Royaume-Uni, 1971. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais. Pas encore vu.
108. Monty Python sacré Graal! (Monty Python and the Holy Grail), de Terry Gilliam & Terry Jones, Royaume-Uni, 1975. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais + néerlandais hindis. Pas encore revu.
108. La Vie de Brian (Life of Brian), de Terry Jones, Royaume-Uni, 1979. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais + arabes + danois + finnois + hindis + italiens + norvégiens + portugais + suédois. Pas encore revu.
108. Monty Python à Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl), de Terry Hughes & Ian MacNaughton, Royaume-Uni, 1982. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais + danois + néerlandais + finnois + hindis + italiens + norvégiens + suédois. Pas encore revu.
108. Monty Python, le sens de la vie (The Meaning of Life), de Terry Gilliam & Terry Jones, Royaume-Uni, 1983. Coffret DVD, édition Sony Pictures, zone 2, V.O., sous-titres anglais. Pas encore revu.
109. Friends, de David Crane & Marta Kauffman, États-Unis, 1994. Blu-ray, édition Warner Bros, toutes zones, V.O. + V.F. + allemand + espagnol + japonais, sous-titres anglais + français + espagnols + portugais + japonais + allemands + danois + néerlandais + finnois + norvégiens + suédois. En cours de visionnage. Il y a des choses à dire sur ce transfert Blu-ray : la série avait été tournée à l'origine en 16/9, mais en ayant toujours été pensée pour des télés 4/3, à une époque où les téléviseurs 16/9 n'étaient pas vraiment envisageables (sauf vers la fin de la série), et la HD encore moins. Mais l'information pour une restauration 16/9 existait bien, ce qui a permis "d'étirer" l'image pour ce transfert sans trop de problèmes. J'avais entendu dire qu'à cause du tournage "pour du 4/3", les personnages semblaient flotter au milieu du cadre en 16/9 et l'image semblait un peu vide sur les côtés, mais je n'ai pas du tout eu cette impression en visionnant les deux premières saisons. Par contre, les bonus sont très critiquables puisqu'il y a peu de nouveautés par rapport au coffret DVD (que je n'ai pas), et pire encore, certains bonus ont disparu, notamment la version longue de certains épisodes.

Autres, 5/6
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110. Joueur du Grenier, Fan Book - saison 1, de Frédéric Molas et Sébastien Rassiat, France. DVD, édition Omaké Books, toutes zones, V.O.
111. Joueur du Grenier, Fan Book - saison 2, de Frédéric Molas et Sébastien Rassiat, France. DVD, édition Omaké Books, toutes zones, V.O.
112. Joueur du Grenier, Fan Book - saison 3, de Frédéric Molas et Sébastien Rassiat, France. DVD, édition Omaké Books, toutes zones, V.O.
Édition DVD de la chaîne Joueur du Grenier, qui permet déjà d'accéder aux épisodes dans une bonne qualité (les vieux épisodes ayant vu leur qualité dégradée par Youtube au fil du temps), mais surtout à pas mal de bonus, dont la totalité des épisodes commentés et un livret contenant une interview (nouvelle pour chaque saison) des deux auteurs de la série. J'avais acheté la première saison sans trop savoir à quoi m'attendre, désormais je pré-commande les suivantes les yeux fermés.

Autres, 6/6
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Et les derniers arrivés :


113. Joueur du Grenier, Fan Book - saison 4, de Frédéric Molas et Sébastien Rassiat, France. DVD, édition Omaké Books, toutes zones, V.O.
114. Futurama, de Matt Groening & David X. Cohen, États-Unis, 1999. DVD, édition Fox, zone 2, V.O., sous-titres anglais. Coffret anglais, vu que le coffret français coûtait environ 4 fois plus cher Pas encore revu.
115. Clash Commando (Clash of the Ninjas), de Godfrey Ho, Hong-Kong, 1986. Coffret DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F. Que dire de Clash of the Ninjas... Nanar devenu culte depuis son intronisation par Nanarland, cet énième 2 en 1 de Godfrey Ho, le spécialiste de la manœuvre, tente maladroitement de nous faire croire à une vague ressemblance entre Paul Tocha, son interprète principal, et Silvester Stallone (mais alors avec une bonne myopie). Répliques cultes, accent anglais ridicule, montage à la limite du n'importe quoi pour faire croire tant bien que mal que le méchant de l'histoire espionne les scènes d'un autre film... Bref, c'est totalement fou, il faut le voir pour le croire.
115. Le Gang des Crapules (Ninja in Action), de Godfrey Ho, Hong-Kong, 1987. Coffret DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F. Pas encore vu.
115. Ninja: American Warrior, de Godfrey Ho, Hong-Kong, 1987. Coffret DVD, édition Artus, zone 2, V.O. + V.F. Pas encore vu.
116. Blood Freak, de Brad F. Grinter, États-Unis, 1972. VHS, édition A.V.L. Production, V.F. Pas encore vu, mais ça ne saurait tarder.

Et histoire de s'y retrouver dans cette longue liste, voilà les films (et séries) qui, à mon sens, valent vraiment le détour (parmi ceux que j'ai vus):

Côté westerns :
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• Django... Prépare ton cercueil !
• West and Soda
• Chacun pour soi
• Keoma
• Django
• Le Grand Silence
• Compañeros
• El Chuncho
• L'Homme des Hautes Plaines
• Josey Wales, hors-la-loi
• Pale Rider
• Impitoyable
• La Prisonnière du Désert
• Le Temps du Massacre
• Blackthorn
• Une corde, un colt
• Sentence de Mort
• Pour une Poignée de Dollars
• Et pour quelques dollars de plus
• Le Bon, la Brute et le Truand
• Il était une fois dans l'Ouest
• Il était une fois la révolution
• Requiescant, tue et fais ta prière
• Slow West
• Shérif Jackson
• Soldat Bleu
• La Horde Sauvage
• Little Big Man
• La Mort était au rendez-vous
• The Dark Valley
• Tire encore si tu peux
• Colorado
• Le Dernier Face-à-Face
• Django Unchained
• Un Pistolet pour Ringo
• Le Retour de Ringo
• Le Dernier Jour de la Colère
• Texas
• Mon Nom est Personne
• Le Train sifflera trois fois

Et le reste :
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• New Police Story
• The Place Beyond The Pines
• Scarface
• Mémoires de nos pères
• Lettres d'Iwo Jima
• Diamants sur canapé
• The Raid 2
• Zodiac
• Battle Royale
• Brazil
• Rush
• Barry Lyndon
• Metropolis
• Il était une fois en Amérique
• A Scanner Darkly
• Garde à Vue
• Le Bal des Vampires
• A.C.A.B. All Cops Are Bastards
• Drive
• Rome
• Il était une fois l'Homme
• Coffret Monty Python
• Futurama

[Maverick]

Bonne collection !

[von Rauffenstein]

Sympa ! Et merci pour le temps que tu y as consacré !

[sheon]

Une bonne semaine, au bas mot

[Silverwitch]

Énorme boulot, Sheon, bravo ! Et puis, j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

[Hugues]

Énorme boulot, Sheon, bravo ! Et puis, j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

Déception, je pensais qu'il y aurait du coupage de tête pour avoir mis certains films dans les dispensables...

Tout se perd!

Hugues

(Edit: Ah non c'est moi qui ai mal compris Sheon.. faut dire que c'est tellement clair... )

[Cortese]

Énorme boulot, Sheon, bravo ! Et puis, j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

[von Rauffenstein]

[...] j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

Roooh, la bitch !

[von Rauffenstein]

J'ai pas vu le plus beau western du monde, "Shane", ni le plus dérangeant du monde, "L'Ouragan De La Vengeance", ni le plus déprimant/chiant du monde, "Victime Du Destin"

Et puis, y'a pas "Cowboys Contre Envahisseurs" !

[Rainier]

Quel boulot, Sheon

mais il manque le plus mieux des meilleurs westerns de tous les temps :

[sheon]

Oui, malgré tous les westerns que j'ai vus, j'en ai encore beaucoup à voir, en particulier parmi les "classiques américains". Je suis un peu mono-maniaque avec le western italien...

:good

Énorme boulot, Sheon, bravo ! Et puis, j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

Et beaucoup de films inconnus ici, j'en suis sûr. C'était d'ailleurs une de mes motivations : si je n'avais que des grands classiques archi-connus, l'intérêt en aurait été réduit

Énorme boulot, Sheon, bravo ! Et puis, j'ai bon espoir: quelques grands films dans ta collection.

Déception, je pensais qu'il y aurait du coupage de tête pour avoir mis certains films dans les dispensables...

Tout se perd!

Hugues

(Edit: Ah non c'est moi qui ai mal compris Sheon.. faut dire que c'est tellement clair... )

Oh, eh, moi au moins je ne poste pas mes classements en 15 messages différents !

J'ai pas vu le plus beau western du monde, "Shane", ni le plus dérangeant du monde, "L'Ouragan De La Vengeance", ni le plus déprimant/chiant du monde, "Victime Du Destin"

Et puis, y'a pas "Cowboys Contre Envahisseurs" !

Je n'ai pas encore vu Shane, mais j'ai mis Pale Rider !
Quant à ta dernière proposition, no comment

[Silverwitch]

Et beaucoup de films inconnus ici, j'en suis sûr.

Parfois pour de bonnes raisons, ajouterais-je si j'étais méchante langue. Ce serait peut-être excessif, puisqu'il y a un bon nombre des films dans ta collection que je ne connais pas. Donc certainement quelques découvertes.

C'était d'ailleurs une de mes motivations : si je n'avais que des grands classiques archi-connus, l'intérêt en aurait été réduit

Pas nécessairement. Non seulement parce que les "classiques" ne sont désormais plus assez connus, la faute à une histoire à l'envers du cinéma, dominée par l'avant-gardisme borné d'un côté, et l'anti-cinéma de l'autre (la tendance Tarantino, l'histoire du cinéma par les navets), mais aussi et peut-être surtout par ce qui définit un classique. Qu'est-ce qu'un "classique" ? Un film qu'on revoit (au sens profond du terme, pas un film que tu connais par coeur), mais un film qui était là avant toi et sans toi.

Il est nécessaire de procéder à des révisions historiques, et certains films ou auteurs injustement méconnus devraient être découverts ou redécouverts, mais en discriminant. Cela suppose donc de mettre au jour (et de mettre à jour) ses critères de jugement. J'imagine souvent ce que serait l'histoire des arts ou de la philosophie, si elle avait connu le même chemin que l'histoire critique et universitaire contemporaine: Balzac serait une référence poussiéreuse, on étudierait la philosophie sans passer par Platon et la peinture sans l'Italie !

[von Rauffenstein]

Tes 100 films indispensables ?

[Silverwitch]

Tes 100 films indispensables ?

Pfiou. Ça demanderait réflexion et méthode. S'il est relativement aisé de citer ses films préférés, établir une filmographie idéale raisonnée sur des critères à visée objective est une autre affaire. Je peux déjà dire que la popularité des films, publique ou critique (dans une certaine mesure pour ce second critère) n'entrerait pas, sinon marginalement, en ligne de compte. Il en irait de même pour le "genre" ou l'origine du film (langue, lieu de production).

Après, c'est relativement simple, on y retrouverait fatalement des oeuvres des plus grands cinéastes: Ford, Murnau, Lang, Fellini, Renoir, Dreyer, Bresson, Kurosawa, Satyajit Ray, Andreï Tarkovski, Kubrick, Jacques Tati, Bergman, Orson Welles ou Eisenstein... Et quelques oeuvres isolées, des films Terrence Malick et de Polanski, des films de Ozu ou un film de Duvivier ou de Pietro Germi.

Après, il y a les cas, comme Alfred Hitchcock, dont l'importance esthétique me paraît assez mineure mais qui a suivi un chemin étrange qui a une influence considérable (parfois pour le pire dans le cinéma contemporain). Difficile de ne pas citer au moins deux films du cinéaste britannique, mais alors comment oublier les grandes oeuvres de cinéastes britanniques plus intéressants, comme Carol Reed, David Lean ou Alexander Mackendrick ? Privilégions-nous les films qui font école ou ceux qui ouvrirent des chemins encore (et sans doute pour longtemps) inexplorés ?

Chaque grand film contient une possibilité humaine, esthétique et métaphysique de toute l'humanité, un monde alternatif possible, rêvé. Un film de guerre comme une comédie peuvent nous dire tout sur l'humanité, et pourtant nous avons besoin de croiser, de multiplier ces mondes parallèles pour voir ce que nous ne pourrions voir autrement. La pluralité de l'expérience esthétique est indispensable et se traduit par la diversité (l'originalité, la pertinence, la cohérence) des propositions esthétiques. On pourrait donc faire autrement, et imaginer l'histoire du cinéma sous la forme d'un arbre: les films qui composent le tronc (Griffith, Ford, Chaplin et Keaton, Murnau, Lang et l'expressionnisme allemand, incontournable), puis les branches (Fellini, Welles, Lubitsch, Renoir, Dreyer) et enfin les fruits (Kubrick, Polanski, Malick, Germi, Billy Wilder, Mankiewicz, etc...). Le cinéma crée des formes qui sont autant de mondes parce qu'ils renvoient au monde en même temps que les différentes formes se répondent et s'évaluent.

J'ai pris soin de ne citer aucun film. Peut-être que chacun pourrait en citer une dizaine de films absolument indispensables pour différentes raisons. On verrait alors si on arrive à une forme de consensus ou si ça part dans tous les sens.